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『民藝の100年』展に見る、デザインとしての民藝運動｜土田貴宏の東京デザインジャーナル

January 28, 2022 | Design, Art, Culture | casabrutus.com | photo_Shin-ichi Yokoyama text_Takahiro Tsuchida

東京国立近代美術館の『民藝の100年』が話題になっている。圧倒的なボリュームで民藝の美しい「もの」を紹介すると同時に、この運動にまつわる豊かなストーリーを伝える貴重な展覧会だ。

《日本民藝地図（現在之日本民藝）》（1941年、日本民藝館）

柳宗悦没後60年記念展『民藝の100年』が〈東京国立近代美術館〉で開催されている（〜2022年2月13日）。従来、民藝をテーマにした催しは、創始者である柳宗悦の眼力や思想にフォーカスするものが大半だった。それに対して今回の展覧会では、このムーブメントにまつわる多様な試みや社会背景を俯瞰的にとらえたのが特徴だ。展示総数450点以上という圧倒的なボリュームに加えて、当時から現在に続くさまざまなストーリーを伝えている。

江戸時代の瀬戸（愛知県）の《馬の目皿》（左）と、河井寬次郎による《海鼠釉渦文皿》（右、1925年頃）。河井の作品は、古い民藝の器からインスピレーションを得ていたことを窺わせる。いずれも日本民藝館。

1920年台、柳宗悦はこのような木喰仏の調査のため日本を巡り、各地のものづくりに触れた。木喰五行（もくじきごぎょう）による《地蔵菩薩像》（1801年、日本民藝館）。

左から、京都の真鍮製の《芯切鋏》（1920～1930年代）、近江信楽神山（滋賀県）の《山水土瓶》（1940年頃）、尾張品野（愛知県）の《牡丹刷毛蓋物》（1940年頃）。民藝運動は、日本の地域に根付いたものづくりに美を見出していった。いずれも日本民藝館。

民藝という言葉が初めて生まれたのは1925年。後に日本民藝館の初代館長になる柳宗悦と、同志である陶芸家の濱田庄司や河井寬次郎が木喰仏（江戸時代後期の木喰上人による木彫りの仏像）を求めて旅する途中、彼らの会話の中でこの言葉が現れたという。

民藝とは「民衆的工藝」、つまり無名の職人たちが手作りする、大衆向けの日用品を主に指す言葉だ。彼らはそこに、趣向を凝らした伝統工芸や限られた人々に向けた美術品にはない、健やかな美しさを見出したのだった。

展覧会は、そんな彼らが出会う以前、柳が同人として参加した文芸雑誌『白樺』にまつわるエピソードから始まる。

オーギュスト・ロダンのブロンズ彫刻《ある小さき影》（1885年、大原美術館所蔵、白樺美術館より永久寄託）。1911年末に作家自身から『白樺』同人に届いたもの。

朝鮮半島の《染付秋草文面取壺》（瓢形瓶部分）（朝鮮時代　18世紀前半、日本民藝館）。浅川伯教が柳に贈ったもので、この壺をきっかけに柳は朝鮮の陶磁器の魅力に気づいた。

左から、《鉄砂虎鷲文壺》（朝鮮半島、朝鮮時代　17世紀後半、大阪市立東洋陶磁美術館｛住友グループ寄贈・安宅コレクション｝）、《染付辰砂蓮花文壺》（朝鮮半島、朝鮮時代　18世紀後半、大阪市立東洋陶磁美術館｛安宅英一氏寄贈｝）、《染付鉄砂葡萄栗鼠文壺》（朝鮮半島、朝鮮時代　17世紀末～18世紀初期、日本民藝館）。この3つの壺は1922年の李朝陶磁器展覧会でも並べて展示され、柳は特に中央の壺を李朝における傑作と評価した。

1910年代、『白樺』が彫刻家オーギュスト・ロダンを特集した縁で、彼から贈られたロダンの彫刻が柳の家にあった。それを見るため家を訪ねた朝鮮在住の浅川伯教は、土産として小さな壺を持参する。柳が「陶磁器の美に開眼する契機となった」というその壺《染付秋草文面取壺》（瓢形瓶部分）や、きっかけになったロダンによる彫像も、最初のセクションに展示されている。当時の柳は、後に民藝運動に加わるバーナード・リーチの影響もあり、詩人のウィリアム・ブレイクはじめヨーロッパの芸術思想に造詣を深めていた。