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100脚の椅子でデザインの100年を知る展覧会が、東名阪の高島屋で開催。

February 16, 2024 | Design, Architecture | PR | photo_Yukinori Otsuka text_Yoshinao Yamada

椅子研究家として知られる東海大学名誉教授の織田憲嗣。その膨大なコレクションからデザインの１世紀を紐解く展覧会が、東京・大阪・名古屋の髙島屋で開催されます。

RAR（1950）by チャールズ＆レイ・イームズ
新素材のガラス繊維強化プラスチックを採用することで、座面すべてを一体化した革新的なシェルチェア。1950年の発表だが、48年にイームズ夫妻が〈ニューヨーク近代美術館〉主催の『ローコスト家具デザインコンペ』に出展した椅子が原型だ。３章に展示。

アーツ・アンド・クラフツ運動に始まり、アールヌーボー、アールデコ、ドイツ工作連盟、バウハウス、ミッドセンチュリー、イタリアンモダン、ポストモダン……。産業革命から続く工業化と大量生産方式の普及、2度にわたる世界大戦からの復興や技術革新などを背景に、20世紀はさまざまなデザインが人々の生活を発展させた100年であった。その変遷を椅子研究家の織田憲嗣が収集するコレクションで読み解く『椅子とめぐる20世紀のデザイン展』が、2月から髙島屋各店を巡回する。

1章 20世紀の始まり／アールヌーボー(1900s)
産業革命以降の安価で粗悪な大量生産品に対し異を唱えたアーツ・アンド・クラフツ運動から新たなデザイン様式のアールヌーボーへと発展し、世界的に流行。20世紀のデザインが幕を開ける。

カーザ・カルヴェットのアームチェア（ca.1900）by アントニ・ガウディ
ガウディが〈カルヴェット邸〉とともにデザインした椅子。無垢材を削り出したパーツを組んだ椅子は細工や木材の表情で生命力みなぎる魅力を持つ。スペインではアールヌーボーに呼応し、モデルニスモ様式が発展した。

セレス（1913）by テオ・シュムッツ=バウディス
古代ローマの五穀豊穣を司る女神の名を持つティーカップセットは、1763年創設の〈KPMベルリン〉製。美しい曲線で植物モチーフの造形や装飾を表現。ドイツではアールヌーボーをユーゲントシュティールと呼称した。

2章デザイン革命／モダニズム(1910s-1930s)
第一次世界大戦を境に装飾的で工芸的なデザインは簡略化され、アールデコを経て、モダニズムを志すようになる。機能と形態が融合したシンプルなデザインは、新素材、新技術とともに発展する。

アームチェアB3（ワシリー）（1925）by マルセル・ブロイヤー
バウハウス在籍時のブロイヤーが自転車のハンドルに着想を得た椅子。工業用部材のスチールパイプを曲げた構造は後進のモダンデザインに大きな影響を与えた。愛用したワシリー・カンディンスキーにちなむ名でも知られる。

クブス（1938）by ヴィルヘルム・ヴァーゲンフェルト
バウハウスに学び、後に教鞭を執ったヴァーゲンフェルトがデザインしたガラス製保存容器。多様なサイズのキューブ型容器をモジュール化したことで合理的なスタッキング収納を可能にした。モジュール式保存容器の原点だ。

4つの時代で章立てされる会場では、時代ごとの社会背景や生活様式、そして新しく登場した技術に目を向ける。デザインの100年を代表する100脚の椅子が主役だが、照明、食器、キッチン用品、家電製品、事務用機器、玩具などを交えることで、より複層的に人々の生活を豊かにしたデザインに迫った。そこにある美しい形状に込められた思いや視点は、どのようなものだったのだろうか。