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日本の職人による究極の手仕事を世界へ！伝統技術ディレクター、立川裕大が仕掛ける〈AMUAMI〉とは。

December 8, 2023 | Design | casabrutus.com | photo_Taiki Fukao, Kazuhiro Shiraishi text_Tomomi Nagayama

日本のものづくりを編集し、優れた職人の手仕事を世界に向けて発信することで「職人文化の継承と発展を目指す」プロジェクト〈AMUAMI（編阿弥）〉。今回ファーストコレクションとして発表された16のプロダクトとその製作背景を紹介します。

〈AMUAMI〉ファーストコレクション。洋室にあってもしっくり馴染みそうな和洋を競わせたデザインが特徴だ。

「この人にしかできない仕事、そこにしかないもの。土地の素材、自然を知り尽くした手が折々の環境の中で一分の隙もない仕上げに向かって動く」。そんな職人の技にずっと魅了されてきたという立川裕大。伝統技術ディレクターとして長年、名だたる建築家やインテリアデザイナーたちの求めに応じ、日本各地の伝統的な素材や技術を有する職人を見出し、オートクチュール製作の家具や照明、アートオブジェなどを手がけてきた。

そんな彼が立ち上げた〈AMUAMI〉とは、日本のものづくりを編集するミドルウェア（パソコン用語でOSとアプリケーションを橋渡しするソフトウェアを指す）だという。職人の技術という一つの優れたものを選び出すだけではなく、一見結びつかないもの同士を掛け合わせ、重ね合わせ、互いに競わせ、シリーズに束ねるという、日本古来の文化芸術の根底にあった編集方法“アワセ、カサネ、キソイ、ソロイ”を現代に甦らせるプロジェクトだ。

「糸都（しと）」と呼ばれた長野県岡谷にある、300以上の繭から直接糸を巻き上げ立体的なランプシェードに仕立ててしまうという世界に2台しかない特別な機械。その機械から形作られたランプシェードに、絹を筒状に織りあげた「世界一細い織物」と言われる真田紐を合わせた《綾巻》。《綾巻》ペンダントライト154,000円、スタンドライト198,000円。

洋室のリビングルームにも和室の床間にもしっくり馴染むスタンドライト。

吊り下げ紐や脚部までもが真田紐で包まれることで完璧な「絹の空洞」に仕上がっている。

「このままでは一流の職人たちが腕を振るう機会が無くなってしまう」。このような危機感が立川の〈AMUAMI〉を立ち上げるきっかけとなった。古からの日本に存在した公家、武家、宗教界など、いわゆる職人を支えるパトロン文化が衰退したことがその原因だ。これまでの仕事を通して職人、技術、素材、デザインの知識、日本の美意識、日本人の心など、もの作りに必要な全ての編集を手がけ、各地の職人たちとの強力なネットワークを築いてきたという立川。そんな彼にとって編集というリミックスの手法を用いた職人たちとのコラボレーションはすぐにでもスタートできる解決策だった。

時には足繁く現地へと通い、職人たちと協議し合うという共同作業により理想のフォルムを描き出す。シルクのシェードとシルクの真田紐を合わせた「絹あわせ」、ガラス（モダニズム）に漆（侘び寂び）を重ねた「石英」、箱という同じフォーマット上に組子や彫刻、螺鈿、石材加工の職人を競わせた「玉手箱」など、7つのアプローチを揃えたコレクションが誕生した。

神様を迎える特別な行事の際に神を招くための目印となる「依代」。4つの〈玉手箱〉は祭礼などの神迎えにあたり木彫や螺鈿、金箔など贅の限りを尽くした依代を製作したように職人を起用し、その匠の技術の粋を競わせた。箱の天板をキャンバスに見立てて「霰こぼし」と「吉祥」という2つのモティーフを異なる2つの技術で表現する。写真は京都・桂離宮の「霰こぼし」をモティーフにした玉手箱。隙間なく敷き詰められたまばゆいばかりの螺鈿細工は富山県高岡市の武蔵川工房、4代目が手がけたもの。《霰こぼし》螺鈿黒495,000円。

過剰な外観の箱は大切なものを秘める依代となりそうだ。（上、下）「吉祥」の模様を極小のパーツで描き出した「組子」の製作は島根県浜田市の吉原木工所。「柾」の板のみを使用した箱部分も同木工所が製作。《七宝》組子275,000円、彫刻605,000円。（右）1枚の石板の表面を削り出し、小石が敷き詰められた桂離宮の苑路の意匠「霰こぼし」を表現。《霰こぼし》庵治石440,000円。（左）《霰こぼし》螺鈿黒。

美しい和菓子を並べて茶会に。

立川の編集とは日本文化の中にあるさまざまな特徴にフォーカスし、もの作りに落と込むといった手法だ。立川が挙げた例を紹介したい。

「石英ガラスのシリーズは日本人のダブルスタンダード、例えば神仏習合、天皇と将軍、J-POPと洋楽といった白黒つけない曖昧さにフォーカスしました。〈AMUAMI〉では石英ガラスをモダニズムの象徴に、漆や箔を侘び寂びの象徴として捉えて、その相反する要素を一つにまとめています」

時間の経過とともに表面の漆や箔がこそげて行くことで変化し侘び寂びが現れてくる、「経年変化」という曖昧な要素をモダニズム然としたプロダクトに内包させている。

光ファイバーや半導体にも用いられる「石英ガラス」というテクノロジー素材に時のうつろいを映す漆などの天然素材を重ね合わせた「石英」シリーズ。古代の日本人が憧れ続けていた常に変わらない「常世」と、花鳥風月に代表される諸行無常の「現世」という境界に曖昧さを内包させたプロダクトだ。（左上から時計回りに）《四分一》黒地赤上264,000円、《八掛L》ガラスのみのクリア242,000円、《八掛S》赤地黒上198,000円、《四分一》クリア176,000円、《八掛S》黒地赤上198,000円、《四分一》赤地黒上264,000円、《八掛S》クリア132,000円、《八掛L》赤地黒上308,000円、《八掛L》黒地赤上308,000円

どこまでも鋭く透き通る高い純度のガラスも、ゆっくりと時を刻む漆で包まれることにより根来のような経年変化を醸し出す。オードブルや寿司など、おもてなしの料理を和洋問わず合わせることができる。

石英ガラスに24k金箔を施した《日月》231,000円。ジュエリーなどの小物を入れて内側からのまばゆい輝きを楽しみたい。

石英ガラスに絹の組紐を合わせた《関守石》176,000円。ガラスに結んだ組紐の経年変化が楽しめる。

また立体組子の《きよみず》では日本人が得意とする縮小文化を取り入れたという。

「古くは盆栽や茶室、俳句、現代では軽自動車、ポケモンなど日本人は何でも縮めます。大好きな清水の舞台を、昔の大工たちがあの急斜面に釘もネジも使わずに柱を組み上げたという離れ業に敬意を表して、この組子を釘もネジも使わずに立体に組み上げて縮小された《きよみず》のシリーズを作りました」

「清水の舞台」として知られる清水寺本堂の張り出した舞台を支えている「懸造り」。18本の柱と貫という横木が格子状に組まれ、木材同士が互いの力を分散しあって釘を使わずに強い構造を保っているという。この「懸造り」を連想させる福岡県大川の「立体組子」を用いて製作された小さな舞台《きよみず》。盆栽や枯山水など日本人が古から愛でてきたミニチュア文化を取り入れたプロダクトだ。立体組子《きよみず》手前からsmall 330,000円、medium 440,000円。

「五輪塔」シリーズより。地・水・火・風・空、宇宙を構成する五大要素を表す《五輪塔》を国産の木地に上質な乳白色の土佐和紙を一点一点丁寧に重ね貼りして製作。シワシワに貼られた薄い紙の質感により実体のはっきりしない面影のようなフォルムに仕上げたという。165,000円。

12世紀に運慶が手がけた「木造大日如来坐像」の体内に納められている五輪塔のX線写真を見た際に、「この中にはさらに何か大事なものが隠されているのではないか」とのイマジネーションから、〈AMUAMI〉の五輪塔には大事なものが収納できる小さなスペースを設けた。重要文化財の再解釈を試みたアートオブジェだ。

〈AMUAMI〉の仕事とは、このような思いもよらない素材の取り合わせや技の掛け合わせ、様式のまぜこぜといった編集に対して一流の職人たちがその技の限りを尽くして一部の隙も無い仕上げに挑んで行くこと。そうして「完成した品々を使い手が見立て、使い、物語を加えて行きながら一緒に未来の骨董を編んでいってほしい」と立川は希望する。

今後は職人だけではなく様々な文化人とのコラボレーションや海外文化との編集にも取り組み、「職人文化の継承と発展のため」に世界にも通用するプロダクトブランドを目指すという。〈AMUAMI〉のこれからに期待したい。