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東京都現代美術館で〈ミナペルホネン〉の展覧会『つづく』が開催中！

November 29, 2019 | Design, Art, Fashion | casabrutus.com | photo_Norio Kidera text_Takahiro Tsuchida

ますます多岐にわたる〈ミナペルホネン〉と皆川明のクリエイション。11月から始まった『ミナペルホネン／皆川明つづく』展では、洋服はじめ幅広い展示作品を通して、彼らの活動に一貫した思いを伝える。さらにその思いは、未来を作っていく。

展示はミナのテキスタイルを用いたクッションの壁から始まる。無事オープンしてうれしそうな皆川。

「森」の部屋では、ミナのアーカイブがランダムに並ぶ。

テキスタイルの原画や図案に圧倒される展示室「芽」。〈ミナペルホネン〉では今までに3000種類もの生地を作ってきた。

2019年発表のテキスタイル《salo》とその図案。針葉樹のシルエットがリピートする。

2003年春夏発表のテキスタイル《triathlon》のための原画は切り絵でできている。

展示室「根」では、新聞の連載小説などのため皆川が描いた挿絵の原画を展示。

幾何学的なフォルムを並べて鳥の姿を表現した皆川による絵画《northern bird》。

2019年11月、東京都現代美術館で『ミナペルホネン／皆川明　つづく』展がスタートした。この美術館が日本のファッションデザイナーの個人名を冠して展覧会を行うのは、00年の『三宅一生展 ISSEY MIYAKE Making Things』以来。3階のフロア全体を使った大規模な展覧会であり、皆川のクリエイションと〈ミナペルホネン〉というブランドのあり方を丁寧に伝える内容になっている。

展覧会名の「つづく」という言葉の背景には、〈ミナペルホネン〉が約25年間にわたり継続してきたことや、「100年続くブランド」を目指していることがある。また協業するメーカー、職人、クリエイターなど多様な人々とのつながりが、着々と広がっている意味合いも重ねられた。さらには展覧会で観られるような技術や発想のひとつひとつが、次の世代に向かって発展し続けるイメージもある。展覧会名の「つづく」の英字表記を「TSUZUKU」としたのは、「Continue」などのひとつの単語には訳せないからだと皆川は説明する。