ART

ゴヤ、ルーベンスから塩田千春まで。芸術家が描く「眠り」の世界。会場設計は〈トラフ建築設計事務所〉です。

November 17, 2020 | Art | casabrutus.com | text_Housekeeper

〈東京国立近代美術館〉にて、「眠り」にまつわる作品約120点を展示する『眠り展：アートと生きること　ゴヤ、ルーベンスから塩田千春まで』が11月25日から開催されます。

ペーテル・パウル・ルーベンス《眠る二人の子供》1612〜13年頃　油彩、板　50.5×65.5㎝　〈国立西洋美術館〉蔵

フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス《『ロス・カプリーチョス』：理性の眠りは怪物を生む》1799年　エッチング、アクアティント　21.6×15.2㎝　〈国立西洋美術館〉蔵

楢橋朝子《「half awake and half asleep in the water」シリーズより　Miyajima, 2004》2004年　タイプCプリント　60.1×90.3㎝　〈東京国立近代美術館〉蔵

饒加恩（ジャオ・チアエン）《レム睡眠》 (展示風景) 2011年　3チャンネル・ヴィデオ・インスタレーション（HD、カラー、サウンド）　63分42秒　〈国立国際美術館〉蔵　©Chia-En Jao

内藤礼《死者のための枕》1997年　シルクオーガンジー、糸　6.3×4.8×2.7㎝　〈国立国際美術館〉蔵

ダヤニータ・シン《ファイル・ルーム》2011〜13年　オフセット印刷、写真集（70冊）　可変展示（１点のサイズ: 33.8×25.0×1.8 cm）〈京都国立近代美術館〉蔵　©DAYANITA SINGH

「眠り」にまつわる約120作品を集めた『眠り展：アートと生きること　ゴヤ、ルーベンスから塩田千春まで』が、11月25日〜2021年2月23日まで〈東京国立近代美術館〉で開催される。『陰影礼讃』(2010年)、『No Museum,No Life?ーこれからの美術館事典』(2015年)に続く、国立美術館合同展の第3弾となる本展。ルーベンス、ゴヤ、ルドン、藤田嗣治、内藤礼、塩田千春など、国立美術館の豊富な所蔵作品の中から厳選した古今東西のアーティスト33人の作品が一堂に集結する。

饒加恩（ジャオ・チアエン）《レム睡眠》 (部分) 2011年　3チャンネル・ヴィデオ・インスタレーション（HD、カラー、サウンド）　63分42秒　〈国立国際美術館〉蔵　©Chia-En Jao

塩田千春《落ちる砂》2004年　DVD　サイズ可変　〈国立国際美術館〉蔵

「眠り」という言葉には単なる癒しや休息の意味だけでなく、夢と現実、生と死、意識と無意識といった相反する価値観のあわいや、迷いながら生きる人間の姿、その儚さといった意味も含まれている。本展は18〜19世紀に活躍した巨匠・ゴヤを案内役に、美術における眠りが持つ可能性を7つのテーマで辿っていく構成だ。「夢かうつつか」「生のかなしみ」といったテーマのもと、意外な組み合わせで作品を紹介する。生きていく上で欠かせないだけでなく、芸術家たちの創造を駆り立ててもきた「眠り」は、彼らの美術作品でどう表現されているのだろうか。

荒川修作《抗生物質と子音にはさまれたアインシュタイン》　1958-59年　セメント、綿、ナイロン、着彩された木綿、ポリエステル布、木綿(もくめん)、木箱　166.0×107.7×21.0㎝　〈国立国際美術館〉蔵　©2015 Estate of Madeline Gins. Reproduced with permission of the Estate of Madeline Gins.

ダヤニータ・シン《ファイル・ルーム》　2011-13年　オフセット印刷、写真集（70冊）　可変展示（１点のサイズ: 33.8×25.0×1.8 cm）〈京都国立近代美術館〉蔵　©DAYANITA SINGH

さらに本展では〈トラフ建築設計事務所〉が手がける会場デザインも見どころの一つだ。グラフィックデザイナー・平野篤史による会場グラフィックと合わせて、「眠り」というテーマから展示空間にはカーテンを思わせる布、布のようなグラフィックなどが現れる。また、「夢かうつつか」はっきりしない状態をイメージさせる不安定な印象の文字デザインなど、起きていながらにして「眠り」の世界へいざなうさまざまな仕掛けが。また、本展の重要なテーマに一つに「持続可能性」を掲げ、前会期の企画展『ピーター・ドイグ展』の壁面の多くを再利用しているという。