DESIGN

12年ぶりに復活。デザインイベント『DESIGNTIDE TOKYO』が示す先とは？

November 22, 2024 | Design, Art | casabrutus.com | text_Hisashi Ikai editor_Keiko Kusano

2000年代初頭に東京のデザインシーンを揺り動かしたイベントがついに再始動。彼らが変革をもたらしたいと考える、デザインの“潮目”とは？

「MAIN EXHIBITION」Jin Kuramoto（JIN KURAMOTO STUDIO）は世界的にプラスチックの使用総量が抑えられるという状況の中で、改めて塩化ビニールという素材の可能性を見つめ直す。

「MAIN EXHIBITION」水中、岩肌、道端から家の中まで、ありとあらゆる場所に生息する微細藻類の「色」に着目したリサーチプロジェクトをもとに自然由来の「色」の新たな可能性を提示する〈we+〉。

「MAIN EXHIBITION」特殊な樹脂を繊維に混ぜ込み、「熱を加えると膨らむ」特性を持たせた綿糸を使用し、多重織りの技法を駆使して平面の布を立体的なオブジェクトに変化させたYuki Hidano。

1997年にはじまった『東京デザイナーズウィーク』を皮切りに、『HAPPENING』『東京デザイナーズブロック』『MIST』『DESIGNTIDE TOKYO』『100％デザイン東京』と、1990年代後半から2000年代初頭にかけての東京は、次々にデザインイベントが巻き起こる精力的な時代だった。

多くのイベントは、メーカーやショップのプロモーションを意識したトレードショーに近いものだったが、デザイナーの活動に主体を置いた『DESIGNTIDE TOKYO』は、しっかりと熱量を持ったコンテンポラリーデザインに触れられる場として、海外のメディアからも注目される骨太のイベントだった。

「MAIN EXHIBITION」元木大輔（DDAA LAB）は、コンクリートを打設したあとの型枠を再利用したオフィスチェアなど、数点を発表する。

「MAIN EXHIBITION」ユン・ソヒョンは、韓国の伝統的な色彩、特に韓国の伝統衣装である「韓服」からインスピレーションを得た「TONEシリーズ」を発表する。

「MAIN EXHIBITION」Rikuo Takataは、越前和紙の試作品の山から見つけ出した不思議な紋様の和紙をオブジェに活用。

そんな『DESIGN TIDE TOKYO』は「新たなビジョンと創造する力をもって、次のステージを準備したい」という宣言とともに、2012年に突然休止。そこから12年の時を経て、この年末に再び活動を再開すると発表した。

再始動する『DESIGN TIDE TOKYO 2024』では、ジャンルを超えたクリエイターが空間を共有し、作品を発表することで、改めて「デザイン」という言葉の定義を超えて思考したいという思いとともにプログラムを構築。MAIN EXHIBITION、企画展『描像するサテライト』、トーク、マーケットといった4つのコンテンツを展開していく。