ART

日本と海外を繋いだ阿部展也のモダンアート。

『カーサブルータス』2018年10月号より

September 23, 2018 | Art | a wall newspaper | text_Takahiro Tsuchida

1950年代から海外の一流アーティストと交流した、マルチな天才、阿部展也。刺激的なその人生とは。

R-17-ROMA（1965） 　蜜蝋と絵の具を調合し、加熱してキャンバスに定着させるエンコースティックで描かれた作品。ローマ在住時の阿部は、多様な質感が表現できるこの古典的技法を好んで多用した。色や質感の異なる歪んだ円の組み合わせは、顔と口がモチーフだという。

彼の晩年の絵画は、鮮やかな原色が幾何学的なフォルムを彩る。キャンバスいっぱいに描かれたモチーフは、はちきれそうなほど力強い。彼は生涯を通して新しい形態を探求し続けた。グラフィックデザインのようにモダンな構図にみなぎる生命感は、その探求心が最後まで衰えなかった証だろう。

阿部が画家として知られたきっかけは、37年発表の詩画集『妖精の距離』。これは詩人の瀧口修造との共作で、当時の美術界の先端的なムーブメントであるシュールレアリスムに則した傑作だった。美術評論家としてもシーンの先導役だった瀧口は、20代前半の阿部の才能にいち早く気づき、その名前を広める役目を果たす。

妖精の距離ー風の受胎（1937） 　詩を瀧口修造が、絵を阿部が手がけて100部のみ出版された詩画集『妖精の距離』の内の1点。阿部の鉛筆素描に触発されて瀧口が詩作した。この詩画集は西脇順三郎がシュールレアリスムの傑作と絶賛し、音楽家の武満徹や彫刻家の宮脇愛子らにも影響を与えた。

阿部は瀧口から勧められ、間もなく前衛的な写真作品も制作する。その腕前を買われる形で、第二次大戦中は陸軍所属の写真家としてフィリピンに赴いた。現地の映画女優と結婚し、戦時中としては恵まれた生活を送るが、敗戦時には捕虜となり単身帰国。この経験が後の阿部に転機をもたらす。ひとつには、過酷な戦争体験に基づく49年作の絵画『飢え』が彼の代表作となる。またフィリピンで体得した英語力が、彼が国際的に活躍していく一因になった。

帰国後の阿部は、新宿下落合のアトリエを拠点にシュールレアリスムの画家として活動。若い芸術家たちのリーダー的存在だったという。そんな中、57年に現クロアチアのドゥブロヴニクで開催された国際造形芸術連盟総会に出席。そこで得た立場と親交から、ニューヨーク、パリ、ウィーン、さらにインドや東欧など多くの都市や地域を巡るようになった。最新の芸術の動向に触れた彼は、それを自作に反映させるとともに、日本に広める役目を果たした。

R-50（1970） 　立体感のある画風は、ヴィクトル・ヴァザルリらのオプ・アートや、ジョセフ・アルバースらの影響が指摘されている。翌年、神奈川県立近代美術館の『戦後美術のクロニクル』展に出品。その館長だった土方定一も阿部の功績を高く認めていた。

R-9-ROMA（1970) 　アクリル絵の具による最晩年の抽象画。当時、このモチーフは阿部の作品に繰り返し現れた。彼の画風はシュールレアリスムに始まり、キュビスムやアンフォルメルを経て幾何学的抽象へ。アクリル絵の具は、当時の欧米の抽象画家たちが用い始めた新しい画材だった。

62年に拠点をローマに移したのは、彼の活動が日本という枠に収まらなくなったのを示すようだ。ベン・シャーン、ジョン・ケージ、ルーチョ・フォンタナ、アントニ・タピエスはじめ後半生に交流を持った作家は、時代を象徴する面々。阿部は彼らと感性を共有する表現者であり続けた。

R-47 1970-ROMA（1970） 　トレントのアルジェンターリオ画廊での個展で発表した絵画。画中に「WHITE SHADOW」という語句が見える。この時期の阿部は、幾何学的な型紙を使い、方眼紙の上に描いた素描をもとにした連作を手がけていた。この作品も同様の造形操作から生まれたようだ。

広島、新潟を経て埼玉に巡回する『阿部展也―あくなき越境者』展の題名は、国境も作風も領域も越えた彼のアグレッシブな姿勢を表す。堂々たる“外向き志向”は現在から見てもまぶしいばかりだ。