ART

伝説のレストラン〈FOOD〉に東京の料理人が思うこと。

『カーサブルータス』2018年9月号より

August 16, 2018 | Art, Food | a wall newspaper | photo_Yuko Moriyama text_Kei Sasaki editor_Yuka Uchida

ストリートカルチャーにおける「食」の可能性は？　多才な芸術家の展示会を紺野真さんと見に行きました。

東京国立近代美術館で開催中の『ゴードン・マッタ＝クラーク』展を観る、〈organ〉オーナーシェフの紺野真さん。レストラン〈FOOD〉にまつわる展示コーナーをじっくり見学。

現在、東京国立近代美術館で開催中の『ゴードン・マッタ＝クラーク展』。1970年代を中心にわずか10年間、ニューヨークを拠点に活動し、35歳で夭逝したアーティストの名を、この展示を通じて知った人は多いはずだ。紺野さんは「僕はアメリカで大学に通ったので、美術の授業で《スプリッティング》を知ったときの衝撃は今も覚えています」と、話す。一軒家を真っ二つに切断する《スプリッティング》は、彼の代表作のひとつ。ほかにも人が住む場所、空間を題材にしたパブリックアート作品やプロジェクト、その記録の展示は膨大な点数に及ぶ。

アナーキーなようでいて、現実の事象に異なる視点を与えることで「関わり」を促すかのように見えるマッタ＝クラークの作品。その象徴ともいえるのがアーティストのためのレストラン〈FOOD〉のプロジェクトだ。

ゴードン・マッタ＝クラーク　1943年ニューヨーク生まれ。父母ともに画家という芸術家一家に育つ。大学で建築を学び、1968年から創作活動を開始。1971年に開いたレストラン〈FOOD〉や、1974年に発表した《スプリッティング》など数々の作品を残すも、35歳の若さで癌を患い、この世を去る。© The Estate of Gordon Matta-Clark; Courtesy Richard Landry, The Estate of Gordon Matta-Clark and David Zwirner, New York/London/Hong Kong

スタッフとして、ゲストとして大勢のアーティストが集まったという伝説のレストランを、紺野さんは敬意を込めて「カフェの理想形」と呼ぶ。

「僕はカフェを作りたくて飲食店を始めた。カフェとは僕が思うに、食事を作り食べることを軸にした日々の営み、そこに集う人々の会話や交流といった“形のないもの”
が重要。その堆積が文化だから」

70年代の前衛的な試みは、決して過去のものではないとも話す。「今、このタイミングで回顧展が行われたことは偶然ではない気がして。食材や料理も飲食店も、町そのものさえも、ものすごい速さで消費され、形があるものは瞬く間に変容していく今の社会で、カフェを通じてできることを問われている気がします」