ART

【インタビュー】YOSHIROTTENが霧島アートの森に、未知の光で自然を映し出す。

November 9, 2024 | Art, Architecture, Design | 『カーサブルータス』2024年12月号より | photo_Yoshikazu Shiraki text_Mariko Uramoto

光を巧みに用いた作品を発表してきたYOSHIROTTEN。神秘的で雄大な森の中に建つ美術館の中に表したのは、未知の光に照らされた、故郷・鹿児島の自然の風景でした。

グリーンスキャナーとシルバーの岩（2024）　緑に光る大きなスキャナーには光の波長を測定するセンサー”分光器”を組み込んでいる。シルバーの岩の表面にスキャナーや周辺作品の光が映り込む。

Tranthrow（2024）　各地で計測した光をグラフ化し、自身のアートワークを重ねた作品は、人工衛星の躯体にも使用されているアルミハニカムに印刷している。

「私たちが見ている自然風景は、未知なる光に照らされたときどのように映るでしょうか」と、ヨシロットンは問いかける。グラフィックデザインを起点に活動領域を広げてきた彼にとって、光は常に好奇心をかき立てられる存在だった。

「ＰＣの液晶画面など光るモニター上でビジュアルを作っていると、ふと“光って何だろう”と思うんです。人間は目で認識できる光の線＝可視光線によって色を認識できますが、宇宙にはたくさんの目に見えない光線があると言われています。じゃあ、光が変われば現実の見え方はどう変わるのか？　また、赤外線や紫外線のような見えない光線を認識するにはどうしたらいいのか？といったことに興味を持つようになりました」

メンヒル（2024）　グリーンスキャナーで計測した光量を反映した立体作品。樹齢約2,000年の屋久杉、軽石とともにシラス（火山灰土）に埋まっている姿をイメージ。

オレンジの光窓（2024）　自然光を取り込む天窓に人工的なオレンジの光を追加し、空間全体に影響を及ぼすインスタレーション作品に。オレンジに映る世界を疑似体験できる。

パイライト（2024）　自身が好きな鉱物をイメージした立体作品。内側からゆっくり光が点滅し、自転する。他の作品と干渉しながら反射し、周りの風景と共に不思議な姿に。

6年前に行った展覧会『FUTURE NATURE』では、“見えないものの可視化”をテーマに、未知の光を媒介して見える自然風景や、それを取り巻く世界の可能性を提示。その続編にあたる今展は光そのものや故郷・鹿児島の山や川、森に焦点を当てて制作を行った。

各地にある岩肌や地面、樹皮をスキャニングした素材を使って未知の光で照らす映像作品《宙の窓-霧島百景-》、各地で計測した光のデータを元に自身のアートワークと組み合わせた《Tranthrow》、館内の光量を計測して、リアルタイムで大画面に映し出す《メンヒル》など、さまざまなアプローチで光の存在を再解釈する。また、自然光を透過する天井のおかげで時間帯や天候によっても作品の見え方は変化。展示室全体がオレンジ色に照らされる時間帯には、見慣れない風景が広がる。