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アーティスト＆写真家としてのヴィム・ヴェンダース展が開催中。彼が追い求めた“夢のシークエンス”とは？

February 13, 2024 | Art, Culture | casabrutus.com | photo_Masanori Kaneshita text_Akio Mitomi editor_Keiko Kusano

現代を代表する映画監督ヴィム・ヴェンダースによる、アート作品と写真を中心とした展覧会が東京・中目黒の〈N&A Art SITE〉で開催されている。映画にとどまらない、幅広い分野を横断するアーティストとしての才能を、改めて感じることができる。

《少年》1991年、紙、HDプリント、36.4×51.5 cm ©Wim Wenders/Kazutomo

《ユニゾン》1991年、紙、HDプリント、36.4×51.5 cm ©Wim Wenders/Kazutomo

〈THE TOKYO TOILET〉を舞台とした最新作『PERFECT DAYS』で、主演の役所広司が第76回カンヌ国際映画祭最優秀男優賞を受賞したことで、改めて注目を集めているヴィム・ヴェンダース。その本人が「究極のロードムービー」として自ら挙げる1991年の自身の映画『夢の涯てまでも』に登場する“夢のシークエンス”から生まれたアート作品《ELECTRONIC PAINTINGS》の日本初公開の展覧会が開催されている。当時『夢の涯てまでも』のアソシエイト・プロデューサーを務め、本展を企画した御影雅良に話を聞いた。

映画『夢の涯てまでもディレクターズカット 4Kレストア版』のワンシーン。このシーンのロケ地は箱根。ヴェンダース監督が敬愛する小津安二郎監督作品に欠かせない俳優・笠智衆（右）が、ウィリアム・ハート演じる主人公の病んだ目を診ている。©Wim Wenders Stiftung 2015

映画『夢の涯てまでもディレクターズカット 4Kレストア版』のワンシーン。©Wim Wenders Stiftung 2015

「元ザ・バンドのロビー・ロバートソンが、ボブ・ディランのロードマネージャーだったジョナサン・タプリンを東京で紹介してくれたのが、そもそもの始まりでした。それから10年ほど、LAのジョナサンの家にも何回か行っているうちにとても親しくなり、彼が友人であるヴィム・ヴェンダースの『夢の涯てまでも』をプロデュースすることになった時に、日本での撮影を手伝ってくれないかと頼まれたのです」（御影雅良）

御影雅良（みかげ・まさよし）　広島生まれ。1975年米国の出版社に勤務、84年第1回東京国際映画祭でSFXアカデミーを企画。91年『夢の涯てまでも』アソシエイト・プロデューサー、2011年〜19年文京学院大学GCI客員教授、20年〜御影英語塾主宰。著書に『ハリウッド・ビジネス―映像ビジネスの人・金・システムはどうなっているか』『ハリウッド・ビジネス2nd』、訳書に『夢の涯てまでも』のプロデューサー、ジョナサン・タプリン著『マジック・イヤーズ：魔法があった―我がロックンロールライフの回顧録』がある。

映画『夢の涯てまでも』（1991年）は、日本を含む9か国20都市を巡る壮大な近未来SFロードムービー。監督・脚本・原案：ヴィム・ヴェンダース。クライマックスで、主人公が世界中を旅し、特別な方法で撮影したイメージを、盲目の母親が最新鋭の機械で脳内再生する。そのイメージをヴェンダースは「夢のシークエンス」と名付けた。

「もともとフランシス・フォード・コッポラ監督から当時のハイビジョン技術を勧められていたヴィムに連れられて、NHKの編集室に一緒に行きました。NHK放送技術研究所から研究者たちが来て、ヴィムとHDTV（High-definition Television）デザインを担当したショーン・ノートンの作業を手伝ってくれて一旦、90年5月には夢のシークエンスが完成しました」（御影）

1991年、NHKの編集室で「夢のシークエンス」を制作するヴィム・ヴェンダース（右）とショーン・ノートン。　photo_Masayoshi Mikage

「しかしヴィムはその“夢のシークエンス”に納得できず、撮影が終わった翌91年3月、再度、東京に戻ってきました。すると1年足らずの間にソニーの技術でアナログのハイビジョン映像をデジタル化して、さらに1秒60コマの静止画を凸版印刷の技術で高精細印刷できるようになっていたのです。そこでヴィムは35ミリフィルムの映像をハイビジョンに変換してから、色を変えたり形を変えたりして、デジタル化した。走査線をピクセルに変換したので、現在の4Kや8Kにも対応できるのですが、当時はヴィムが何を求めているのか、誰にも分からなかったですね」（御影）