DESIGN
【ミラノ・デザインウィーク】新しい一歩を踏み出した、2021年のミラノサローネ報告。
October 22, 2021 | Design | casabrutus.com | text_Takahiro Tsuchida editor_Keiko Kusano
延期されていた世界最大級のインテリア見本市、ミラノサローネが今年限りの『スーパーサローネ』として開催。市内で行われた数々の催しも好調でした。パンデミック以降の新しいデザインイベントの姿とは？
「デザイン、共有、持続可能」などをキーワードに新しい試みを実践した『スーパーサローネ』。例年のサローネからは規模を縮小したものの、発見に満ちた好内容だった。 https://www.salonemilano.it/en
『スーパーサローネ』に出展したイタリアの〈マティアッツィ〉は、ロナン＆エルワン・ブルレックによる新作《フィーロ》を発表。座面と背もたれに紐を用いた木の椅子で座り心地も快適。 https://www.mattiazzi.eu/
『スーパーサローネ』ではデザイン学校の学生や卒業生のプロジェクトを紹介する「幻の卒業制作展」を実施。ドイツのジーモン・ゲーリングによるテーブル《リグロース》は、有効利用されにくい樹木の枝の部分を脚部に使用。高度な構造にはデジタル技術を用いている。 http://simongehring.com/
今回の『スーパーサローネ』の展示の特徴は、人が滞留しにくいように展示スタンドの奥行きを最低限にしたこと。ラグブランド〈cc-タピス〉によるパトリシア・ウルキオラの新コレクション《ヴィーナス・パワー》もすべて壁面に展示。 https://www.cc-tapis.com
ミラノにサローネが帰ってきた。昨年は行われず、今年も恒例の4月から延期されたが、ついに9月5日〜10日にミラノサローネ特別展『スーパーサローネ』が実現。本会場〈ロー・フィエラ〉には400ブランド以上が出展して来場者は6万人を超え、その3割は国外からだった。コロナ禍以降、この規模の見本市はイタリア初であり、予想を超える成功だ。環境に配慮した会場構成や、作品発表の機会が減ってしまったデザイナーたちをサポートする企画など、今後に受け継がれそうな新しい取り組みも注目を集めた。
ミラノのデザインシーンのスター、ディモーレスタジオが運営する〈ディモーレギャラリー〉は60年代に活躍したクラウディオ・サロッキにフォーカス。その幾何学的デザインに未来を見出してディモーレ流に解釈した。 https://www.dimoregallery.com/
サローネの時期は、ミラノ市街でも数百ものイベントが開催されてデザインウィークに沸いた。どの展示会場でもワクチン接種証を求められ、屋内はマスク必須だが、その他の制約は少ない。例年より人出が少ないとはいえ、〈ディモーレギャラリー〉のように行列が絶えない展示も見られた。建築家やデザイナーとコラボレーションしたハイブランドの展示も、力の入ったものが目立った。
革製品で有名な〈ヴァレクストラ〉の旗艦店では、イギリスのトム・ディクソンによるインスタレーション『ブラックライト』を開催。新しい発光ユニット《コード》を用いた幾何学的なオブジェが、ミニマルな店内と共鳴していた。 https://www.valextra.jp/
インテリアのコンサルタントなどを手がける〈MOHD〉の新スペースは、ミラノの〈ストゥディオペペ〉がスタイリング。テーマは「ボタニカ・コレッティヴァ」。植物を多用した空間に、新旧の名作家具や新進デザイナーの作品が並ぶ。 http://www.studiopepe.info/
新作家具も多く発表したマイケル・アナスタシアデスだが、最注目はイタリアにおける初個展『チアフリー・オプティミスティック・アバウト・ザ・フューチャー』。日本の竹を使用した計27点の照明などで構成。 https://michaelanastassiades.com/ photo_Eirini Vourloumis
マイケル・アナスタシアデスの個展では、彼のインスピレーションの源である石のコレクションも展示された。彼が少年時代からずっと集めてきたものだという。 photo_Eirini Vourloumis
〈ディオール〉のアイコンであるルイ16世様式の椅子をモチーフにした「ザ・ディオール・メダリオンチェア」展には17組の世界的デザイナーが参加。写真は吉岡徳仁による作品で、364枚の透明なプレートが不規則な輝きをもたらしている。https://www.tokujin.com/
ベルギーの新鋭、〈デストロイヤーズ／ビルダーズ〉も「ザ・ディオール・メダリオンチェア」展に参加。アルミニウムの塊でできた椅子はひときわ前衛的だった。 https://destroyersbuilders.com/
セレクトショップ〈10コルソコモ〉併設のギャラリー、〈フォンダツィオーネ・ソッツァーニ〉では、ポストモダン世代の代表的デザイナーであるナンダ・ヴィーゴの充実した回顧展を開催。ミラー、ガラス、クローム、ファーなどを使った世界観は今なおアヴァンギャルド。 http://fondazionesozzani.org/
デザイナーの個展で他を圧倒したのはマイケル・アナスタシアデス。彼らしく直線的に構成した照明は、自然素材の竹を使った点に意外性があった。またデザイナーのラインアップが際立って秀逸だったのは〈ディオール〉の『ザ・ディオール・メダリオンチェア』展で、日本の吉岡徳仁はじめ世界各国のデザイナーが参加。歴史的な椅子を独自に解釈して創造性を競っていた。
新作のシャンデリア《パラダイス》の壮麗なインスタレーションを〈アルコーヴァ〉の会場で行ったリンゼイ・アデルマン。アクセサリーのようなチェーンは電気コードを兼ねている。 https://lindseyadelman.com/ photo_Matteo Imbraiani
日本のSPREADによる「Much Peace, Love and Joy」は「色の喜び」がテーマ。今年の〈アルコーヴァ〉での最大規模のインスタレーションで、そのメッセージは言葉を超えて伝わった。 https://spread-web.jp/
飲食店用の設備などを提供するイタリアのメーカー〈チアム〉による〈アルコーヴァ〉での展示。NYのフードデザイナー、レイラ・ゴハーによる粘土のテーブルは食材と一体になっている。同じくNYのチョコレートブランド〈カサ・ボスケス〉とのコラボレーション。 https://lailagohar.com/
2018年にスタートし、ミラノデザインウィークの中でもインディペンデントな出展者が集結するイベントとして定着した〈アルコーヴァ〉。コロナ禍によってデザイナー主体の発表の機会が減ってしまった現在、その存在感はますます大きい。今回は一昨年から会場を変え、植物が生い茂って一部が廃墟化した軍用施設を特別に使用して、作品とロケーションの魅力が融合した展示を行った。NYの著名な照明デザイナー、リンゼイ・アデルマンの新作はじめ見応えのある作品やインスタレーションが揃っていた。
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