DESIGN

トラフが手がけた、“ない”のに“ある”舞台美術。

『カーサブルータス』2018年1月号より

December 12, 2017 | Design, Architecture | a wall newspaper | photo_Yoichi Onoda text_Keiko Kamijo editor_Yuka Uchida

初演から100回以上舞台美術なしで公演されてきた、『三月の5日間』にトラフが新たな線を引き直す。

舞台上には50mmのテープを200mm間隔、中心から90度の角度で貼る。単なる白線から、横断歩道が見えたり、ホテルの壁に見えたり、シーンや演者の動きで変化していく。

渋谷のラブホテルでセックスに興じたり、だらだらとしゃべりながらデモ行進に参加したりする若者たち。その背後ではアメリカがイラクへ空爆を開始し、戦争が始まろうとしている。そんな2003年3月の5日間の出来事を描いたチェルフィッチュの舞台『三月の5日間』。04年の初演から100回以上、世界各国で上演されてきた舞台が今回、俳優を一新しリクリエイションされることになり、初めて舞台美術を導入する。チェルフィッチュとは4度目の仕事となるトラフ建築設計事務所が手がけることになった。

「ないのが面白いんですけど、ないこと以上に面白い舞台美術がある状態を自分たちも見てみたかったんですよね」とチェルフィッチュ主宰の岡田利規さんは語る。

もともと何もなかった舞台に何を加えたらもっと面白くなるのか、トラフの鈴野浩一さんは、様々なスタディを繰り返した。

「最初は高さのあるものを置いてみたりしていたんですが、俳優の動きや言葉が作り出す世界より舞台美術の存在感が大きくなってしまってはダメ。岡田さんと話し合うなかで、だんだん何もしない方向になりました。でも、“白線”って最小限の建築だと思うんです。見る角度で太さが変わったり、壁が立ち上がったりするかと思えば、存在感がなくなったり。空間の中で自在に線が変化していく姿が面白い」と鈴野さんは言う。

空間に加えられた線と身体の関係、という視点から舞台を観るのも面白い体験になるかもしれない。