DESIGN

7人のデザイナーが生み出した〈E&Y〉の新作コレクション。

April 15, 2022 | Design | casabrutus.com | text_Yuka Uchida editor_Keiko Kusano

2021年に創業36年を迎えた日本のファニチャーレーベル〈E&Y〉。その記念として進められていたスペシャルコレクションがいよいよ発表される。参加するのは国内外で活躍する7人のデザイナー。“作品”と呼ぶにふさわしいアートピースのような家具から、フレッシュなパワーを受け取りたい。

1985年の創業以来、デザイナーや建築家、アーティストとタッグを組んだ上質な家具を発表してきた〈E&Y〉。大切にしてきたのは「その時代に生きる若きデザイナーの言葉や色気、試みを形象化すること」。創業当時から「デザイナーのキャラクターや思考など、血のような部分を抽出し、その要素を編集しながら作品として発表してきた」と代表の松澤剛は語る。

そんな〈E&Y〉が今回発表するのは、7名のデザイナーによるファニチャーライン4作と限定生産するエディションライン4作。日本から参加するのは二俣公一や元木大輔、中村圭佑、熊谷晃希といった、建築からプロダクトデザインまで軽やかに行き来する4人のクリエイター。海外からはフィンランドを拠点とするジュリ・トルバネンと、パリで活躍するジュリ・リショズという2人の若き女性デザイナーや、ロンドンで活動するサウンド・アーティストのスズキユウリが参加する。

エディションラインのひとつとして元木大輔が発表したのは、サーモンピンクの電源コード《STOP MAKING SENSE》。くるくると巻いてフレーミングすることで、コンセプチュアルアートにも見えてくる。視点を変えることで、今までの世界が全く違って見える「リフレーミング」をテーマとした作品。218,130円。限定5個。

中村圭佑と熊谷晃希による《INTERACTION_CHAIR》もエディションラインのひとつ、木工家具特有の製造過程を極端に顕在化させることで、新たな佇まいを生んだ。660,000円。限定5脚。

二俣公一がデザインしたのは、数理的フォルムを持つオブジェクト《№8》。鉢植えをセットできるスペースがあり、プランターとしても機能する。限定生産のエディションライン。440,000円。限定5個。

サウンドアーティストのスズキユウリは、コロナ禍の住環境における音の重要性を再認識させるサウンドメーカー《THE AMBIENT MACHINE》を発表。スイッチを切り替えることで、その日の気分にあったアンビエントミュージックが楽しめる。110,000円。限定20個。

展示タイトルの「Thirty-six views」が表すのは、2021年に36周年を迎えた〈E&Y〉が持ち続けてきた、広く自由な視野。36年という歳月を踏まえて今を考えるというだけでなく、「36」という数字の持つ、“多数” や “すべての方角” といったニュアンスも込めている。

ファニチャーラインとして二俣公一がデザインした《ESKER》。シンプルな形状だが、よく見ると独自のスムージングが施されており、フレームから座面までが一体化している。エレガントだが、スタッキングも可能。96,800円〜。

イチョウの形をしたウォールフックは、ピエール・シャルパンに師事した若手デザイナー、ジュリ・リショズが手がけたもの。秋のパリの情景や、日本に滞在した際の思い出が込められている。重厚な鋳物で、日本の伝統技術が生かされている。12,100円。

中村圭佑のもうひとつの作品は《INTERACTION_BLANKET》。送信されたデータ情報を元に糸を織るデジタル織り機に着目し、そのデータにバグを誘発させることで、予定不調和な、しかし不思議な美しさのある模様を生み出した。55,000円。

フィンランドを拠点に活動するジュリ・トルバネンが手がけたフラワーベース。溶けたガラスを成形する過程で、ガラス職人がひとつひとつ手作業で切り込みを入れ、遊び心溢れる形を作り出している。77,000円。

展示に合わせて完成するカタログは、〈E&Y〉が発表してきたこれまでの名作から、今回の新作までを網羅した豪華な一冊。新作においては、作品と対になるように描かれた水彩画や油絵といったビジュアル作品も掲載され、作品世界をより豊かにしている。

キラキラとした希望に満ちた季節に開催される、僅か10日間のエキシビション。クリエイターの伸びやかな感性と、その感性をありのままに受け止めるレーベルの姿勢に、大きな刺激を受けそうだ。