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見たことのない草間彌生を見に、松本へ。｜青野尚子の今週末見るべきアート

March 9, 2018 | Art | casabrutus.com | 写真提供：草間彌生展実行委員会 text_Naoko Aono editor_Keiko Kusano

草間彌生の故郷、長野県松本市で開かれている大規模な個展では体感型の作品が多数並びます。草間が何を見てきたのか、何を見たいと思っているのかが迫ってきます。

常設の野外彫刻《幻の華》が出迎える。建物の壁の水玉は《松本から未来へ》。「わたしの蝶が信濃路の空高くとんでゆく、犬のトコトンも大好き」というメッセージがついている。 (c) YAYOI KUSAMA

半世紀以上にわたる画業を振り返る個展が〈松本市美術館〉で3月3日から始まった。昨年、〈国立新美術館〉で開いた個展『わが永遠の魂』に出品されていない作品や、その後に制作された作品も多数並び、改めてそのパワーに驚かされる。

モザイクタイルによる近作《命》から展示は始まる。

特に内部に入って体験できるインスタレーションは必見だ。《I’m Here, but Nothing》は中に入ると一瞬、どこが壁でどこが床なのかわからなくなる不思議な空間。よく見るとテーブルや椅子、鏡台などがあるのだが、それも輪郭がよくわからない。花瓶に挿した花や化粧品、スケッチブック、草間を紹介した雑誌や新聞記事などもあるから草間の部屋をイメージしたのだろう。その部屋の中、ありとあらゆるものに水玉のシールが貼られていてブラックライトで妖しく光る。目が慣れるまでは上下左右、奥行きの感覚も失われて心許ない気持ちになる。

《I’m Here, but Nothing》。ブラックライトに照らされて水玉が浮かび上がり、空間の感覚を失わせる。

草間が幼少期から、目の前の景色がすべて水玉や網目に覆われてしまう幻覚に悩まされていたのはよく知られている。彼女の作品の多くは、それを絵や立体に置き換えたものだ。《I’m Here, but Nothing》では日常生活の中に現れる幻覚をリアルに体感できる。私たちはそれがアートだと知っているから純粋に楽しむことができるけれど、子供のときにいきなり視界がこんなふうに変化したら、それは恐怖以外の何ものでもないだろう。

《傷みのシャンデリア》。題名とは裏腹な、夢を見ているような穏やかな作品。

《傷みのシャンデリア》はミラールームの中でシャンデリアがゆっくりと回転する作品。心地よい眠りに落ちていきそうだ。《鏡の通路》《南瓜へのつきることのない愛のすべて》は観客が入れるミラールーム。《鏡の通路》には水玉模様のソフトスカルプチュアが、《南瓜へのつきることのない愛のすべて》には黄色い南瓜がぎっしりとひしめきあっている。無限に続く水玉の中に溶けていく気分が味わえる。