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毛利悠子の愛すべき機械が示す「自然の本質」とは？｜青野尚子の今週末見るべきアート

December 11, 2024 | Art | casabrutus.com | text_Naoko Aono editor_Keiko Kusano

東京の美術館では初めてとなる毛利悠子の大型展『ジャム・セッション石橋財団コレクション×毛利悠子—ピュシスについて』は、現代美術作家の視点から見た〈アーティゾン美術館〉のコレクションと自作との対話を見せるもの。彼女が読み解く近現代美術のもう一つの側面とは？

毛利悠子《Decomposition》（2021年〜）。電極を刺した果物の内部に生じる電気抵抗によって音を奏でる。ジョルジュ・ブラック《梨と桃》（1924年）など西洋絵画の伝統である静物画の先にある作品。　写真：kugeyasuhide

〈アーティゾン美術館〉では2020年の開館以来、毎年1回「ジャム・セッション」と題したシリーズの展覧会を開催している。現代アーティストが〈アーティゾン美術館〉を運営する石橋財団コレクションの作品からインスピレーションを受け、自作と呼応させた展示を行うというものだ。これまでに山口晃や鴻池朋子らがスリリングなインスタレーションを見せてきた。

毛利悠子《I/O》（2011年〜）。毛利はマティスの素描に流動的な形やひだに対する彼の関心を読み取り、自作のロールペーパーのひだへとつなげた。　写真：kugeyasuhide

毛利悠子《I/O》（2011年〜）。黒い毛ばたきが時折動く様子は動物のようにも感じられる。　写真：kugeyasuhide

毛利悠子《I/O》（2011年〜）。作品タイトルの「I/O」は「Input/Output」やデジタル信号の「1/0」などの意味を含んでいる。　写真：kugeyasuhide

「ジャム・セッション」の5回目になる毛利悠子が提示する展覧会タイトルは「ピュシスについて」。「ピュシス」とは「自然」または「本性」と訳される古代ギリシャ語だ。「自然」は、人工的なものを組み合わせた毛利の作品とは対極にあるもののように感じられる。

「私は機械仕掛けの作品を作っているけれど、いつも考えているのは『自然』のことだったな、と思って。たとえば重力とか磁力をセンシングしながら、すでに地球上にあるエネルギーを考えたいと思っていたんです」（毛利）