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奈良美智が青春を過ごしたロック喫茶「JAIL HOUSE 33 1/3」が〈弘前れんが倉庫美術館〉へ。

November 1, 2024 | Art, Travel | casasbrutus.com | photo_Satoshi Nagare text_Housekeeper

かつて弘前に実在し、奈良の創作の原点にもなったロック喫茶「JAIL HOUSE 33 1/3」。〈青森県立美術館〉の展覧会『奈良美智：The Beginning Place ここから』で再現されたこのロック喫茶が展覧会終了にあたり〈弘前れんが倉庫美術館〉へ移築、常設展示が決定。“記憶が集まる倉庫“に、《A to Z Memorial Dog》に加え、ロック喫茶という奈良の青年時代の記憶が加わることになった。

〈弘前れんが倉庫美術館〉の常設展示が決まったロック喫茶「JAIL HOUSE 33 1/3」（2024年9月27日撮影）。奈良財団蔵。

青森県立美術館『奈良美智：The Beginning Place ここから』展で再現されたロック喫茶「JAIL HOUSE 33 1/3」（2023年10月13日撮影／『Casa BRUTUS』2023年12月号より）。奈良財団蔵。

2023年秋、〈青森県立美術館〉で開催された展覧会『奈良美智：The Beginning Place ここから』では、かつて弘前に実在し、奈良の創作の原点にもなったロック喫茶が、過去の写真や奈良の記憶の断片を手繰り寄せながら再現された。このロック喫茶「JAIL HOUSE 33 1/3」が、〈弘前れんが倉庫美術館〉へ移築され、常設展示されることになった。

「〈青森県立美術館〉での展示が終わって、ロック喫茶は廃棄される予定だったんだけど、〈弘前れんが倉庫美術館〉に移してもらえることになって。ここには《A to Z Memorial Dog》もあるし、不思議と過去の記憶が集まる場所になっているよね」（奈良美智）

《A to Z Memorial Dog》は2007年設置当時、煉瓦倉庫前の屋外にあった。「初めてのいたずらは、雪の日にマフラーを巻かれたことだったんだよね」（奈良）。〈弘前れんが倉庫美術館〉の開館以降は、館内のエントランスで来館者を迎えている。

幼少期の奈良の記憶にもしっかりと刻まれているという煉瓦造の建物は、明治・大正時代は酒造工場として建設され、戦後にはシードル工場として使われていた。田根剛の設計で改修され、印象的なファサードはオリジナルの「弘前積みレンガ工法」で積まれている。

建築家の田根剛が「記憶を継承する現代美術館」として設計し、2020年に開館した〈弘前れんが倉庫美術館〉。このれんが倉庫は、弘前の町を長く見守ってきた建物であり、2002年、2005年、2006年の3回に渡り、奈良が展覧会を行った場所でもある。2006年の『YOSHITOMO NARA + graf A to Z』展の終了後には、その時の熱気や記憶を留めるために、ボランティアの方々へ《A to Z Memorial Dog》が贈られた。そんな「記憶が集まる倉庫」の中に、また一つ、ロック喫茶という奈良の青年時代の記憶が加わることになった。

この日、奈良がかつて通っていた弘前市立文京小学校の児童たちが展示を観に来ていたという偶然も重なり、奈良は弘前に住んでいた頃を懐かしみながら振り返る。

「あの頃はまだ美術の道に進もうなんてぜんぜん思ってなくて。進路も文系の文学部に進めばいいかなって思ってんだよね。そんな時に先輩がロック喫茶をやるというから、『奈良くん器用だから手伝って』と言われて、施工から携わったんだよね。実際のロック喫茶はこの1.2倍の大きさだったんだけど、高校生だったせいか、当時の印象とあまり変わらないかな」（奈良）

ロック喫茶内部には、ブルース・スプリングスティーンやビートルズのポスター、当時のロック喫茶の写真が並ぶ。移築後に加えられた《Sleepless Night(Sitting)》（2007、タグチアートコレクション蔵））も客席でロックに浸る。

〈青森県立美術館〉の展示の時から、サイズダウンして置かれた《太陽の塔》のフィギュア。

高校生の奈良も選曲してプレイしていたというDJブースや常連客のボトルキープが並ぶカウンター。

ロック喫茶内に飾られた杉戸洋の作品《Untitled》（2016、タグチアートコレクション蔵）もまるで当時からあったかのよう。

ロック喫茶「JAIL HOUSE 33 1/3」はこの秋〈弘前れんが倉庫美術館〉にて開幕した『どうやってこの世界に生まれてきたの？』展の中で「第4章　仲間と家」として展示されている。この展示室では奈良の教え子でもあり創作仲間でもある杉戸洋との共作が並び、初公開作品がさりげなく発表されている。

「僕も杉戸もそうなんだけど、展覧会があるからとか締め切りがあるから、といって描くわけじゃないんだよね。たまたま2人で三ヶ月ほどウィーンで一緒に制作したことがあって、遊びで描いた作品。特に発表する機会がなくて取っておいたんだけど今回展示してみました。全部が真面目でも疲れちゃうだろうし、ちょっと緩い、遊び心がある作品もあってもいいかなと」（奈良）

コールタールの内壁が美しい展示室には奈良とかつての教え子だった杉戸洋の作品が並ぶ。左／奈良美智《ANYMORE FOR ANYMORE》（2010）、右／杉戸洋《Untitled》（1994/2024）。

奈良美智《サイレント・ヴァイオレンス》（1996）。

奈良美智と杉戸洋による共作。上／《Study for “Over the Rainbow“》（2004）、下左／《Home-1》（2004）、下右／《Home-2》（2004）。奈良美智蔵。

奈良美智と杉戸洋による共作《Puzzle Girl》（2004）。奈良美智蔵。

奈良美智と杉戸洋による共作。右上／《Lonely Girl》（2004）左下／杉戸洋《ファースト・ライトニング》（2008）。奈良美智蔵。

杉戸洋《Untitled》（2010）。

『どうやってこの世界に生まれてきたの？』展は、タグチアートコレクションを中心に世界各地のアーティストたちの作品で構成。ミカ・ロッテンバーグ、トゥアン・アンドリュー・グエン、奈良美智、杉戸洋、片山真理、塩田千春らが参加し、絵画や写真、映像など多彩な作品を通じて、生きることと幸せについて考える展覧会だ。