ART

若手の注目作家も。『心象工芸展』が表す新たな視点とは？金沢の〈国立工芸館〉にて。

October 1, 2024 | Art, Design | casabrutus.com | photo_Nik van der Giesen text_Ayumi Iwamoto editor_Rie Nishikawa

心象とは、心の中に描き出される姿・形。「心象工芸」は作り手の心象風景が表現された作品を表す造語という。素材や技術の面から語られやすい工芸の、一歩先へと誘う仕掛けだ。

沖潤子の《水蜜桃》（2020年）。幼い頃に母が食後に桃の皮を剥いてくれた、日常の心象風景を表現。《レモン１》や《アネモネ》など、固有名詞をタイトルに付けたものも多いが、事前に何かをモチーフに作ることはないという。

水蜜桃（すいみつとう）は、沖の母や祖母が日常的に呼んでいた桃の呼び名。古い布にシミを発見し、幼い頃の食卓の記憶を蘇らせながら針を進めた。

《月と蛹 05》（2017年）。包帯が巻かれた鉄枠に感覚的に針と糸を刺し続けた作品。

継ぎはぎにした古い藍染の布に隙間無く縫われた綿糸。赤い玉留めの密集地帯も。

「心象工芸」として、集められたのは刺繍、漆芸、ガラス、陶芸、金工の分野で世界的に活躍する6作家の、新作を含めた全74点。その中でも圧倒的な存在感で迫りくるのは、沖潤子の刺繍作品だ。密度の高さと静かに漲る生命力に目を奪われる。

《You are what you wear 01》（2019年）。1963年埼玉県生まれの沖は、2002年頃から作家活動を開始。きっかけは裁縫が得意だった母親が遺した道具と布で、作品には主に古布を用いる。

《蜜と意味 06》（2018年）。

古い足袋に糸を重ねた《大地》（2024年）。《まじろぎ 1》（2024年）。《まじろぎ 2》（2024年）。

設計図はなく、古い布との対話を通して、糸を選び、針を刺してゆく。中心からぐるぐると広がり、布は時には立体的に膨らみ、形を変える。

「素材の声、布や糸の意思を聞きながら直観的に手を動かします。糸はくぐらせていくと模様になりますよね、足跡のように。意識的に心象風景を思い浮かべることはありません。人間は記憶でできているので、自然にさらけ出るのだと思います。幸い歳をとってから制作を始めたので、積もる記憶はたくさんあります」（沖潤子）