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日本では4年半ぶり！鹿児島睦の展示会が開催中。

December 13, 2022 | Art, Design | casabrutus.com | photo_Kazufumi Shimoyashiki text_Masae Wako

カラフルな色と愛らしいモチーフで、海外のクリエイターにも人気の陶芸家・鹿児島睦。JR東京駅改札内〈IDÉE（イデー） TOKYO〉で開催中の展覧会では、約50枚の新作の器がお披露目されている。昔からのファンも初めましての人も楽しめる、めくるめく鹿児島ワールドへ、いざ！

国内では4年半ぶりの展覧会。目玉はすべて1点ものとなる新作の器と、スウェーデンの陶工房〈ケラミックスタディオン〉と作ったフィギュリン。

壁一面に飾られている新作の器。奥に見えるのは、「猫のモチーフの楕円皿」を壁に直接描いたライブ作品。

現在進行形のプロダクトの、貴重なスケッチや原画、配色プランも展示。大阪のセレクトショップ〈dieci〉と協力し、〈ケラミックスタディオン〉で絶賛制作中。

眺めるだけで心がはずむカラフルな色。動物や植物の愛らしい模様。飾っておきたいけれど、料理を盛ればなおさら楽しくなる。鹿児島睦が作る器がどれだけ魅力的なのかは、新作を眺める来場者たちのキラキラした表情を見ればすぐわかる。

陶器のほかにも、立体作品や版画・壁画などの平面制作、テキスタイルブランドとの協業にプロダクト制作など、ジャンルレスに活躍する鹿児島。ここ数年、新作展は海外を中心に行われていたが、今年は4年半ぶりに東京で開催。会場の〈IDÉE TOKYO〉には、みんなが待ち望んでいた1点ものの器がずらりと並ぶ。楕円や四角に成形した素地の上には、フリーハンドで描かれた草花や果実や動物の姿。が、それらは「絵」ではなく「図案」、つまりパターンだと鹿児島は言う。

「絵ならキャンバスに描くほうがいいですよね。でも私が作るのは料理を盛るための食器です。なので、抽象性をもった図案がちょうどいい。そのうえで、使う人が楽しくなるものを作りたいんです」

■鹿児島ワールドを体感できる器作品。

器全体に模様が施されるのが鹿児島の器の特徴。「はじめに楕円や四角といった皿の形があって、その中に草花や動物のモチーフを配置しながら敷地を埋めていく感覚です」

見込み（平らな部分）とリム（縁）を分け、料理が盛られた景色も想像しながら作る。リムのストライプは、陶芸や絵画にみられる古典的な装飾模様がモチーフ。「本来は等間隔の放射状に刻まれる線ですが、私はあえて、向きもバラバラのよろけたような線にしています」

掻き落としによる丸皿。掻き落としとは、下絵具を引っ掻いて落とすことで模様を表す技法。「木版画の感じが好きなので、引っ掻き跡などをわざと残しています」

園芸好きで草花モチーフの器も多い。「ただ、桜の花を描くと春しか使えない気分になる。なので、花と茎と葉と実をバラバラにして組み合わせ、どこにもない植物を描いています」

「長く続けている技法の器から、今回あらたに試みたスタイルの器まで、たくさんのバリエーションを見てもらえるようにしています」と鹿児島。黒地に色とりどりの植物を散りばめた皿や、下絵具を引っ掻いて落とすことで模様を表す「掻き落とし」の器はおなじみのもの。ただし、「昨日より今日のほうが上手じゃなくちゃダメだと、いつも思っています」という言葉通り、美しさの精度が以前よりぐっとあがっていることに、ファンならきっと気づくだろう。

一方、今回初めて手がけたのは、昔からある古典文様をアレンジした変形縞模様。本来は等間隔に並ぶ端正な縞を、あえて不揃いのよろけた線で描いたという。そのへなへなした縞模様の上には、制作途中で釉薬がこぼれ落ちた跡も。

「きれいすぎると味気ないので、うっかり落ちちゃったものも受け入れることにしているんです」