ART
KAWSの“原点と今”を巡る。20年後の『KAWS TOKYO FIRST』へ。
『カーサ ブルータス』2021年9月号より
| Art, Design | アーティストを巡る、この夏 | photo_Satoshi Nagare text_Mio Koumura
2001年、渋谷パルコで開かれた日本初の個展が、20年の時を経て、同名タイトルを冠して六本木に帰ってきた。原点回帰する初の大型展覧会でKAWSの変遷を辿ります。
●初の大型展覧会で見つけるKAWSの「はじまり」と「現在地」。
《コンパニオン（レスティングプレイス）》COMPANION / RESTING PLACE（2013）。2006年に東京・青山に出店したショップ〈オリジナルフェイク〉のアイコン的存在だった“解剖人形”のコンパニオンを、2013年に発展させた作品。
《コンパニオン（レスティングプレイス）》半分から覗くネオンカラーの臓器が、寛いだ格好と真っ黒いボディを際立たせる。素材はアルミニウム。
時は東京ストリートカルチャーの最盛期。1997年から東京に足繁く通ったKAWSは、渋谷で開かれた日本初の同名個展についてこう振り返る。
「友人に作品を見てもらえること、NIGO®やシュプリームと共同作業が叶ったことがただ嬉しかった。東京は刺激的で、僕はしかるべき時と場所にいたんだと思う」
後に“原点”となるこの展覧会を境に、ファッション界の寵児へと駆け上がる友人たちと同じく、KAWSも現代アート界において欠かせない存在へと成長した。
「この20年で大きく変化し、一つのサイクルを終えた。だから、前回の個展にベンチマーク的な意味を持たせたかったんだ」
「友人に作品を見てもらえること、NIGO®やシュプリームと共同作業が叶ったことがただ嬉しかった。東京は刺激的で、僕はしかるべき時と場所にいたんだと思う」
後に“原点”となるこの展覧会を境に、ファッション界の寵児へと駆け上がる友人たちと同じく、KAWSも現代アート界において欠かせない存在へと成長した。
「この20年で大きく変化し、一つのサイクルを終えた。だから、前回の個展にベンチマーク的な意味を持たせたかったんだ」
《無題（キンプソンズ）》UNTITLED / KIMPSONS （2004）。初期の代表作《キンプソンズ》はシリーズとして2001年から05年までの間に数多く制作された。01年の個展で初披露した《パッケージペインティング》の中にもキンプソンズ作品は多く見られ、NIGO®自身が描かれた所有作品も本展では見ることができる。
《無題》 UNTITLED（1997〜99）。モスキーノやカルバンクライン、DNKY。街の広告を抜き取り、スタジオでコンパニオンを加え、再び街に戻す。広告を独自のアートに改変する手法「サブバータイジング」で脚光を浴びた彼の初期作品。図録には実際に、街にこの作品が並ぶ写真も掲載されている。
（左から）《シーイング》SEEING（2018）、《コート イン ザ カレント》CAUGHT IN THE CURRENT（2013）、《ウォッチング》WATCHING（2018）、《ゲートキーパーズ》GATEKEEPERS（2009）、《ホリデー》HORIDAY（2020）、《ニューターン》NEW TURN（2020）。近年の作品が揃う最後の展示室。チャムの中からコンパニオンたちが現れ、最後には銃弾のようなもので撃ち抜かれる。まるで4コマ漫画のような５連作は2020年制作。中国・宝龍美術館所蔵作品で、展示は初めて。
同名タイトルで実現した本展は5つのエリアに分かれ、1997年から2021年まで、時代を辿るようにKAWS作品を鑑賞できる。当初NIGO®の依頼を受けて描かれたといわれる初期の代表作《キンプソンズ》シリーズ、富士山の麓で披露された『KAWS：HOLIDAY JAPAN』、アプリをかざすと浮き上がるAR作品まで。日本でこれほどの幅と規模で作品が揃うのは、初めてのことだ。
「僕にはこの方法しかなかった。ストリートウェアもグラフィティも、始めた時は自分の満足のためであって、他人の目を全く気にしていなかったよ」
アート界のパラダイムシフトが続く中で、誰もが知るアーティストとなった今、改めてKAWSの「はじまり」と「現在地」を振り返りたい。
「僕にはこの方法しかなかった。ストリートウェアもグラフィティも、始めた時は自分の満足のためであって、他人の目を全く気にしていなかったよ」
アート界のパラダイムシフトが続く中で、誰もが知るアーティストとなった今、改めてKAWSの「はじまり」と「現在地」を振り返りたい。
●来日したブライアン・ドネリーが語る”仲間”への想い。
《コンパニオン（オリジナルフェイク）》COMPANION / ORIGINALFAKE（2006）。日本のトイメーカーのメディコム・トイとのコラボレーションで出店（2013年に閉店）した〈オリジナルフェイク〉の象徴的存在。フィギュアと同じ素材に見えるが、彫刻のようにも見える。素材で区別される概念に対し、“本物か偽物か”その境界線を問う作品。
《ヒー イーツ アローン》HE EATS ALONE（2014）。2004年に描かれた絵画作品をもとに、立体彫刻として制作。日本人には馴染みの深いアニメシリーズのキャラクターを彷彿とさせ、日本への愛着を感じさせる。19年、中東での同名展覧会がドーハの元消防署の建物を利用した〈Fire Station Museum〉で開催された。
《ファイブ サスペクツ／♯スリー》FIVE SUSPECTS / #THREE（2016）。世界的な犬のキャラクターの形をした5枚のキャンバスで構成される連作で、よく見ると絵画の中には別のキャラクターが隠れている。パワフルな独自の色使いは原色で絵具を使用するため。老舗絵具メーカー、ゴールデン社のものを愛用し、色を別注することも。
《ゴーン》GONE（2018）。コンパニオンがBFFを抱えるブロンズ彫刻は、現在ブルックリン美術館で開催中の『KAWS: WHAT PARTY』でも色違いで展示されている。タイトルは直訳すると「行ってしまった」。2体の代表的キャラクターのコラボ作品でありながら時世への苦悩が垣間見える。
キャラクターはKAWSを物語る上で欠かせない存在だ。きっかけは日本を訪れた時、言語の壁を越えるひとつのコミュニケーションツールとして魅了されたことだった。なかでも最初のコンパニオントイはフィギュアとして東京で誕生して以降、様々なキャラクターに憑依するようにたびたび登場。この20年の間における作品の進化を体現する代弁者のようだ。
「まさか、20年後もコンパニオンについて語っているなんて思わなかったよ。人間は様々な機会があり、それに応えて変化していくものだが、彼も自らの人生を歩み、成長している。同時に、〝立ち戻り、作り直すことで、終わりのないイメージを作る〟僕の仕事のあり方を教えてくれたんだ」
「まさか、20年後もコンパニオンについて語っているなんて思わなかったよ。人間は様々な機会があり、それに応えて変化していくものだが、彼も自らの人生を歩み、成長している。同時に、〝立ち戻り、作り直すことで、終わりのないイメージを作る〟僕の仕事のあり方を教えてくれたんだ」
2001年3月、東京・渋谷の〈パルコギャラリー〉にて行われた『KAWS TOKYO FIRST』展のフライヤー（編集部私物）。
2001年『KAWS TOKYO FIRST』展のフライヤー裏面（編集部私物）。
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