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SANAAの空間で見る内藤礼の“創造”とは？｜青野尚子の今週末見るべきアート

July 23, 2020 | Art | casabrutus.com | photo_Manami Takahashi text_Naoko Aono editor_Keiko Kusano

2018年、磯崎新設計の〈水戸芸術館〉での個展でも鮮烈な印象を残した内藤礼。今度はSANAA設計の〈金沢21世紀美術館〉で大規模な個展を開いています。繊細なオブジェに細やかな光が宿る作品を設置したばかりの作家に話を聞きました。

「生の外側から生をみつめる」《ひと》。「生の外側」とは亡くなった人や生まれる前の人、動物、精霊などを指す。

内藤礼がつくるものは、ときに光の中に溶けていってしまうのでは、と思えるほどだ。今回の個展の会場はSANAAが設計した〈金沢21世紀美術館〉。ガラス面の多い円形の建物の中に、独立した箱のような展示室が点在している。展示室の入口や窓から空や常設作品が見えることもある、個性的な空間だ。内藤は瀬戸内海の〈豊島美術館〉ではSANAAの西沢立衛と設計段階からコラボレーションしている。場の特性を細やかに読み解く彼女は、〈金沢21世紀美術館〉でも建築と軽やかに絡み合うインスタレーションを作り出した。

会場に入っていくと最初に目に入るのは、窓越しにたたずむ2人の小さな「ひと」。この作品がある「展示室7」に入ることはできない。隣接する「展示室8」に入ると、向こうに同じような「ひと」がいて、そのわきには水がしたたり落ちる。言われないと見逃してしまいそうだが、鏡や糸もある。

「ここは原初の光景。水があるところに、ひとがいる」（内藤礼）

「展示室7」の《ひと》と《母型》（水の作品）。この作品は、隣の「展示室8」から見ることになる。

したたり落ちる水が床に水滴を作る《母型》。水は他の場所でも姿を変えて登場する。

「展示室8」からは、最初に見えた2人のひとがいる「展示室7」も見える。入ることのできない「展示室7」にも水や糸があるのだという。同じものが2つ繰り返される、その関係性は展覧会のタイトルである「うつしあう創造」とも呼応する。

「人と自然、作家と作品、鑑賞者と作品、生と死、私とあなた、対立しているように見えるものは本来、分かちがたいものであって、2つに分かれたからこそ“うつしあい”が始まる。その間に生気、慈悲が生まれる、と感じているんです」と作家は言う。