ART
小説家・原田マハ、総合ディレクション。京都・清水寺がアートで埋まる8日間。
August 24, 2019 | Art | casabrutus.com | text_Housekeeper
小説家・原田マハのディレクションによる「CONTACT」展が、9月1日より開催。舞台は〈清水寺〉、8日間の期間限定、そして、書き下ろし作品『20 CONTACTS 消えない星々との短い接触』とも連動。他に例のない、一度限りのプロジェクトになる。
西門に展示される、加藤泉の《無題》。(C)2019 Izumi Kato
企画展と連動した小説作品『20 CONTACTS 消えない星々との短い接触』（幻冬舎）。猪熊弦一郎や濱田庄司、小津安二郎、手塚治虫、ルーシー・リー、シャルロット・ペリアンなど…。敬愛する20名の物故者のアーティストたちに、原田が架空のインタビューを行う。
原田マハ（はらだ・まは） 1962年東京都生まれ。森美術館設立準備室勤務、ニューヨーク近代美術館への派遣を経て独立後、フリーのキュレーター、カルチャーライターとして活躍。2006年「カフーを待ちわびて」で小説家デビュー。12年『楽園のカンヴァス』山本周五郎賞、17年『リーチ先生』で新田次郎文学賞受賞。『ジヴェルニーの食卓』『暗幕のゲルニカ』『たゆたえども沈まず』など印象派のアーティストにまつわる作品が多数。近著に『美しき愚かものたちのタブロー』。
キュレーターから小説家に転身し、『楽園のカンヴァス』『美しき愚かものたちのタブロー』など美術に関連した作品を多数発表、いま最も人気を集める作家のひとりである、原田マハ。小説家デビュー後では初となる、彼女がキュレーションする企画展が〈清水寺〉を会場に、8日間限定で開催される。
テーマは、「世界と日本のアーティスト、クリエイターが互いに影響を与え合い、響き合ってきた軌跡を体感する」というもの。加藤泉、森村泰昌、ゲルハルト・リヒターといった現代アーティストたちが参加すると同時に、マティスやジャコメッティ、小津安二郎、手塚治虫、ルーシー・リーなど、ジャンルや時代、国境を横断した様々なアート作品を並列して展示。一見、関連性がないような作家や作品同士との間を結ぶ、深い文脈を浮き彫りにしていく。
【出品作家】
司馬江漢／オーギュスト・ロダン／アンリ・マティス／オーブリー・ビアズリー／アルベルト･ジャコメッティ／猪熊弦一郎／棟方志功／東山魁夷／ヨーゼフ･ボイス／ゲルハルト・リヒター／三島喜美代／森村泰昌／三嶋りつ惠／ミヒャエル･ボレマンス／加藤泉／荒木悠／宮沢賢治／川端康成／小津安二郎／手塚治虫／竹宮恵子／バーナード･リーチ／河井寛次郎／濱田庄司／ルーシー･リー／シャルロット・ぺリアン
テーマは、「世界と日本のアーティスト、クリエイターが互いに影響を与え合い、響き合ってきた軌跡を体感する」というもの。加藤泉、森村泰昌、ゲルハルト・リヒターといった現代アーティストたちが参加すると同時に、マティスやジャコメッティ、小津安二郎、手塚治虫、ルーシー・リーなど、ジャンルや時代、国境を横断した様々なアート作品を並列して展示。一見、関連性がないような作家や作品同士との間を結ぶ、深い文脈を浮き彫りにしていく。
【出品作家】
司馬江漢／オーギュスト・ロダン／アンリ・マティス／オーブリー・ビアズリー／アルベルト･ジャコメッティ／猪熊弦一郎／棟方志功／東山魁夷／ヨーゼフ･ボイス／ゲルハルト・リヒター／三島喜美代／森村泰昌／三嶋りつ惠／ミヒャエル･ボレマンス／加藤泉／荒木悠／宮沢賢治／川端康成／小津安二郎／手塚治虫／竹宮恵子／バーナード･リーチ／河井寛次郎／濱田庄司／ルーシー･リー／シャルロット・ぺリアン
森村泰昌《エゴ・シンポシオン／ゴッホ》2017年 (C)2019年 Yasumasa Morimura
宮沢賢治『雨ニモマケズ』直筆手帳 1931年 (C)株式会社林風舎
ゲルハルト・リヒター《8枚のガラス板》2012年 (C)Gerhard Richter 2019年（01082019）
小説家デビュー後初となった今回のキュレーションについて、「（以前とは）完全にちがう、”展開型”の手法になった」と言う原田。1つのテーマを定め、狭く、深く突き詰めていくような一般的な企画展のつくりかたではなく、ある作家、作品の周りには何がいたのか／あったのかと、水平的に展開。やがて隣り合うひとつずつが面になっていって、最終的に物語になっていく…。そうした今回のアプローチについて、「小説の手法に似ていた」と語っている。
会場にはキャプション・解説が一切置かれないことも、特徴のひとつ。「美術館では、作品をインターフェースにして、その向こう側にいるアーティストとコンタクトを取ってきた」というような、原田自身が幼い頃から美術館で味わってきた、事前知識に左右されずに作品そのものを感じる鑑賞体験を、来場者に提供したいという思いからだ。その代わりに会場では、原田自身による作品解説を記載したタブロイド紙を、無料で配布。鑑賞後に、原田が作品に込めた展示意図を楽しめるようになっている。
会場にはキャプション・解説が一切置かれないことも、特徴のひとつ。「美術館では、作品をインターフェースにして、その向こう側にいるアーティストとコンタクトを取ってきた」というような、原田自身が幼い頃から美術館で味わってきた、事前知識に左右されずに作品そのものを感じる鑑賞体験を、来場者に提供したいという思いからだ。その代わりに会場では、原田自身による作品解説を記載したタブロイド紙を、無料で配布。鑑賞後に、原田が作品に込めた展示意図を楽しめるようになっている。
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