ジョアンナ・タガダがつくる、ユートピアとしての布の建築。

英国のファッションブランド〈エッグ〉のデザイナー、モーリーン・ドハーティにその才能を認められるなど、欧米を中心に活躍するアーティスト、ジョアンナ・タガダ。その世界観について本人に話を聞きました。

Q　今展でも発表する、テント型の作品について教えてください。
この作品は過去に2度制作していて、今回が3作目です。人々に呼びかけて不要となったコットンやリネンを集め、それを日常生活で出た果物や野菜の種や皮で染色し、縫い合わせてテントに仕立てています。作品の中心にあるのは「Penser（考える）、Manger（食べる）、Partager（分かち合う）」という3つの動詞で、ささやかで確かな生きることについて思いを巡らせる空間になっています。

Q　内部に入れるそうですね。
はい、大人も子どもも誰もが迎え入れられる場所です。空間はごくシンプルですが、例えばメッセージが刺繍してあったり、すぐには気づかないような、微妙なものがちりばめてあります。くつろぎ、呼吸し、笑い、眠り、微笑み、祈り、語り、愛し、遊び、考え、回想し、他者への思いやりを深める、そうした人生のあらゆる営みを包み込む場。この空間はアートが創造できる一種のユートピアです。

Q　建築的な要素も感じます。
そうですね。建築にも興味があって、特に自然を尊重し、その要素を取り入れている建築、暮らしに焦点を当てたユーモアのある建築が好きです。日本人の建築家では藤森照信や手塚由比＋手塚貴晴のユニットに惹かれます。

Q　独特の淡い色彩で表す事は？
私は作品を通して、人々の生活に光と愛を届けたいと願っています。思いやり、誠実さ、希望……それが色として表れます。そうしたアプローチをナイーブだと受け取る人もいるかもしれませんが、私はそれを強さだと信じています。

Q　最後に個展タイトルの意味を。
『Take Care - きをつけて』というタイトルは、環境保護をはじめ、さまざまな社会状況に関連しています。これはオープンな願いであり、穏やかなメッセージ。多くの人々とこの感覚を共有したいです。