ART
ヨコハマトリエンナーレで“毒”と生きる日常へ。
『カーサ ブルータス』2020年9月号より
August 7, 2020 | Art | a wall newspaper | photo_Takuya Neda text_Naoko Aono
独学、発光、友情、ケア、毒。謎めいたキーワードが困難な時代を生きる鍵になる、横浜の芸術祭です。
ニック・ケイヴ（Nick CAVE） 《回転する森》（2016/2020年）。「ガーデン・ウインド・スピナー」のファンシーなパーツに銃や弾丸など不穏なモチーフが混ざり、見えにくい「毒」を感じさせる。
タウス・マハチェヴァ（Taus MAKHACHEVA） 《目標の定量的無限性》2019〜2020年。平行棒、あん馬など体操器具が並ぶが、二つあるはずの持ち手が一つしかないなど、少しずつ本物とずれている。
青野文昭（AONO Fumiaki） 《イエのおもかげ・箪笥の中の住居-東北の浜辺で収拾したドアの再生から》ほか。2020年。東日本大震災で被災した家具などを“修復”したオブジェ。不完全さに記憶と力が宿る。
コロナ禍で、開幕日を遅らせてスタートした『ヨコハマトリエンナーレ2020』。インドのアートユニット、ラクス・メディア・コレクティヴがアーティスティックディレクターを務める。今回のトリエンナーレの象徴ともいえるのがキービジュアルの、見る角度によって色が変わる玉虫色の色面だ。
「ひとつの色をシンボルカラーにすると特定のステイトメント（宣言）になってしまう」と彼らは言う。同じものでも見る人や角度によって違って見える、つまり世界は万人にとって同じとは限らないことを示している。
「ひとつの色をシンボルカラーにすると特定のステイトメント（宣言）になってしまう」と彼らは言う。同じものでも見る人や角度によって違って見える、つまり世界は万人にとって同じとは限らないことを示している。
イヴァナ・フランケ（Ivana FRANKE） 《予期せぬ共鳴》2020年。美術館を覆うメッシュの布。堅固な壁に見えるが風に揺れ、反対側の景色を透過させる。歩いていくと干渉してパターンが変わるのも面白い。
エヴァ・ファブレガス（Eva FÀBREGAS） 《からみあい》2020年。ラクスが「腸のようだ」と感じた作品。人の腸内には多くのバクテリアがすむ。内部であり外部でもある場で自分以外の生物と共存している。
また彼らがあげた5つのキーワードの一つに「毒」がある。新型コロナウイルスの予言とも思えるが、もとは違う概念を指していた。
「差別など社会から排除されやすい人や動物、廃棄物といったものといかにして共存していくのかということに興味があった」
それらがすべて無益または有害とは限らない。ときに毒となり、薬となるものもある。彼らの言葉通り、「毒」をも含んでさまざまなことを考えさせる芸術祭だ。
「差別など社会から排除されやすい人や動物、廃棄物といったものといかにして共存していくのかということに興味があった」
それらがすべて無益または有害とは限らない。ときに毒となり、薬となるものもある。彼らの言葉通り、「毒」をも含んでさまざまなことを考えさせる芸術祭だ。
ジョイス・ホー（何 采柔／Joyce HO） 《バランシング・アクトIII》2020年。フェンスに閉ざされている、と思いきやゆらゆら揺れる隙間を通り抜けられる。思い込みを鮮やかにひっくり返す。
ジャン・シュウ・ジャン（張徐 展／ZHANG XU Zhan） 《動物故事》2019〜2020年。作者は代々、死者を弔う紙細工職人の家に生まれた。元レストランの空間があの世とこの世の境目のようになる。
ジャン・シュウ・ジャン《動物故事》の映像作品。紙細工のストップ・モーションによるアニメーション。忘れていた古い記憶が甦るようにも思える。
金氏徹平（Teppei KANEUJI）《White Discharge（フィギュア / 203）》2003-2020年。フィギュア同士が融け合い、白の中に溺れていくよう。私たちがモノに投影するさまざまなものが絡み合う。
竹村京（Kei TAKEMURA）《修復されたY.K.のフォロ》2020年。割れてしまったティーカップやおもちゃのピストルなどを布で包み、糸でかがって”修繕”する、糸は青い光で光る「蛍光シルク」。人が道具を使い、壊れ、修復するまでの時間や記憶を思わせる。 ©Kei Takemura ほか
インゲラ・イルマン（Ingela IHRMAN） 《ジャイアント・ホグウィード》（部分）2016/2020年。モチーフは観賞用としてヨーロッパに輸入された植物だが、旺盛な繁殖力ではびこり、触ると炎症を起こす”毒”もある嫌われもの。
佐藤雅晴（Masaharu SATO） 《死神先生》2018年。ガンにより他界した作者は闘病中、担当医に「死神先生」とあだ名をつけたところ、もともと家にあった骨格標本が恐ろしく感じられるようになった。その恐怖を打開すべく描いたもの。 © Estate of Masaharu Sato, Courtesy of KEN NAKAHASHI
タイスィール・バトニジ（Taysir BATNIJI）《停止した時間》 2007年。作者はアンマンから故郷ガザに戻ることができず、パリにたどり着く。今回はそのときに持っていた鍵を複製したものと、この砂時計を出品している。空間も時間も動かない場に閉じ込められたようなオブジェ。 ©Taysir Batniji
もうひとつのメイン会場〈PLOT 48〉。ジョイス・ホーらの作品はこちらに展示されている。
ヨコハマトリエンナーレ2020「AFTERGLOW―光の破片をつかまえる」
〈横浜美術館〉神奈川県横浜市西区みなとみらい3-4-1、〈PLOT 48〉神奈川県横浜市西区みなとみらい4-3-1ほか。
〜10月11日。10時〜18時（夜間開場あり）。木曜休（7月23日、8月13日、10月8日を除く）。入場料2,000円。チケットはオンラインでの日時指定・予約制。TEL 050 5541 8600（ハローダイヤル）。
