心地いいだけではない、皮肉屋のYahyel（宇宙人）。

2015年にリリースしたシングル「Y」が、まず日本国内の音楽愛好家からリアクションを受け、瞬く間にその名が知られるようになったyahyel（ヤイエル）。翌16年には、ロンドンの老舗レーベル兼レコードショップ〈Rough Trade〉でライブを行い、年末にはファーストアルバム『Flesh and Blood』を発表。海外からの反応も多く、今ではSuchmosやD.A.N.らと共に、新世代を代表するバンドになっている。まずは、音楽的な影響や結成のキッカケから話を聞いた。

杉本　このメンバーで活動を始めた2015年は、海外のシーンを見渡すと、ポスト・ダブステップ的なビート、インディーR＆Bが多かったんですよね。それが全てではないけど、強いて言うならジェイムス・ブレイクが、僕らの共通点かもしれません。

篠田　当初から、音楽的な理詰めをしていたことが大きいかもね。

池貝　各自バラバラに活動してきて、以前はかなわなかったことが、このメンバーなら実現できるんじゃないかなって思ったんです。結成した当時は、ジェイムス・ブレイクなどがポップチャートに上がってきたとき、「これならやれるかもしれない」と思ったんです。各自初期衝動を抱えながらも、「今はどんな音楽をやるべきか」と、話し合いを重ねました。

メロウで心地のいい楽曲と、いたずら心すら感じさせる混沌が同居しているところが魅力だ。

篠田　バンド名は宇宙人という意味だけど、歌っているのは人の内面のドロドロとした感情。新世代と呼ばれる我々は、機械補綴や人体改造を通じ、ポストヒューマンとか言われるけど、結局は血と肉で作られているってことなんです。

池貝　今の世代の生々しさを書きたいと思ってます。

杉本　今ってユートピア性を打ち出しているバンドが多いと思う。僕らは逆にディストピア性を押し出そうとしています。「これってそもそもおかしくない？」とか「こんなふうに今言われたら不快な気分にならない？」みたいな、問いかけを繰り返している曲が多いかも。内面からの叫びを際立たせるため、音数をあえて減らしている。1つのサビが終わった後、ビートもなくなって声だけになる曲があって。そんなところでも、言葉が届くように意識してますね。

池貝　怒ってるね、怒ってるよ。

杉本　「チルだ、気持ちいい」と思わせておいて、実は「それ違くない？」みたいな仕掛けかな。