エルメス、手を通して行われるアーティストと職人の会話。｜石田潤の In the mode

October 3, 2018 | Art, Fashion | casabrutus.com | text_Jun Ishida editor_Keiko Kusano

〈銀座メゾンエルメスフォーラム〉で開催中の『「眠らない手」エルメスのアーティスト・レジデンシー展』。エルメスが誇る究極の職人技とアーティストの想像力が生み出す作品群が一堂に会する必見の展覧会だ。

セリア・ゴンドルの作品展示風景。　photo_ ©Nacása & Partners Inc. / Courtesy of Fondation d'entreprise Hermès

ファッションとアートが接近する昨今、ギャラリースペースを持つブランドは数多くあるが、メゾンのアイデンティティを最も色濃く反映していると感じさせるのが〈銀座メゾンエルメスフォーラム〉だろう。国内外のアーティストを若手から大御所まで幅広く紹介するこのスペースで、現在行われているのは『眠らない手』と題したエルメスのアーティスト・レジデンシー展だ。2014年から2017年にかけて行われたエルメスの工房での滞在プログラムに参加したアーティストの作品が展示されている。

ガラス作家DH・マクナブの《地平線》（左）、《泡の輪—空気トラップ》（右）。　 photo_©Nacása & Partners Inc. / Courtesy of Fondation d'entreprise Hermès

アーティスト・レジデンシーは、2010年以来、エルメス財団が行っているもので、「メンター」と呼ばれるベテランのアーティストが選出した若手アーティストがシルク、皮革、シルバー、クリスタルなどのエルメスの工房に滞在し職人とともに作品制作を行う。アーティストはまず工房での職人たちの仕事ぶりを観察し、その後2〜3ヶ月の滞在期間中に2つの作品を作る。1点は本人の所有、もう1点は財団の所有となり、工房や展覧会で展示されるという仕組みだ。

本展は2013年の『コンダンサシオン』展以来、2回目となるアーティスト・レジデンシーの展覧会。キュレーションを務めたガエル・シャルボーは、職人やアーティストの言葉を介さないコミュニケーションや無意識から生まれるクリエイションに注目し、「眠らない手」というテーマを設定した。