全国で続くカフェの新規オープン。コーヒーへのこだわりに加え、店舗のデザインやフードメニュー、器選びにも個性が宿ります。新しい“波”が感じられる最新のカフェを毎日ご紹介！

● maau ｜ 静岡・静岡

〈Overview Coffee Japan〉代表として自然環境に配慮したコーヒーを推奨してきた増田啓輔さんが独立し、オープン。「持続可能な農場で育てられていること」「透明性が保たれていること。公正な取引であること」「品種らしさ、その地の土壌で育てられたことにより、その地らしい風味が感じられること」を重視しコーヒー豆を調達。〈ETHICUS coffee roasters〉の「Loring 15kg」の焙煎機を借り、自家焙煎を行っている。

「日本は四季によって気温や湿度など、常に自然の変化があります。その移り変わりを楽しみながらそのときの豆のよさを出せるような焙煎を心がけています」と増田さん。

店を構えるのは地元・静岡市にある浅間神社の参道。「色々な街で暮らしてきましたが、帰るたびに静岡の豊かな自然と美味しい水には驚かされてきました。それが故郷で店を始めた理由のひとつになっています」

maau

静岡県静岡市葵区宮ヶ崎町30 浅間通り商店街側。営業日時はInstagramを確認。 ● Instagram :＠maau_jpr 【 提供しているもの 】 ・豆： 自家焙煎 ・抽出方法： エスプレッソ、プアオーバー※ ・フード：焼き菓子、食事 ※プアオーバー＝ハンドドリップ。

軽井沢駅から車で約5分。自然豊かなカラマツの森に、新たなホテル〈ESSENCE KARUIZAWA〉がオープンした。

建築は中村拓志が担当し、ミシュラン2つ星の日本料理〈傳〉の長谷川在佑が監修したメインダイニングが話題だ。エントランスゲートから、中庭の森を囲むように巡らされた回廊を通り、客室のある母屋棟や三角屋根の建物が連なるレストラン棟に向かう。その間に日常から離れ、心が整っていくかのよう。コンセプトは「ありのままへ、還る旅」だ。

全室プライベートサウナ付きのスイート仕様で、インフィニティになった浴槽や外気浴できるテラスから森の風景が取り込まれる。三角屋根の建物が3つ連なるレストランはデスティネーションとなりうる場所で、軽井沢にありそうでなかった本格的な日本料理が味わえる。長野の豊かさが五感で楽しめる、新たな滞在先だ。

〈ESSENCE KARUIZAWA〉

長野県北佐久郡軽井沢町長倉広原21-44。全12室。1泊2食付き2名利用時の1室料金150,000円～。

オランダのハウスウェアブランド〈スイート702〉から、カレル・マルテンスによるタオルコレクション《M&M コレクション》が発売。

鮮やかなカラーリングはアートプロジェクト「Colors on the Beach」を基にしている。他3パターン展開。オーガニックコットン製。

aova 公式サイト

全国で続くカフェの新規オープン。コーヒーへのこだわりに加え、店舗のデザインやフードメニュー、器選びにも個性が宿ります。新しい“波”が感じられる最新のカフェを毎日ご紹介！

● PART COFFEE ROASTER ｜ 静岡・静岡

「特定の産地に固執せずに生豆を選んでいます。そのメインとなるのはクリーンで柔らかな甘みを持つ中南米産や、親しみやすくも華やかで個性のあるアフリカ産の豆。派手さよりも、毎日飲み続けられる美味しさを大切にしているんです」とマネジャーの加藤裕美さん。

ハンドドリップコーヒー（750〜円）は常時6～7種類を用意。高い蓄熱量を誇るヴィンテージの〈プロバット〉の焙煎機を使用し、豆の芯まで包み込むように火を入れ、甘みと密度が高い質感が出るように焙煎を行っている。

デザインユニット〈STUDIO DIG.〉が手掛けた内装には、その文化や歴史、生息する動植物などの要素が。「静岡の街の記録写真にインスピレーションを受けながら、地元のクラフトマンのみなさん共に作り上げていきました」

PART COFFEE ROASTER

静岡県静岡市葵区御幸町20。TEL 054-291-7077。8時～21時（金・土〜23時、日〜18時）。無休。 ● Instagram :＠partcoffeeroaster 【 提供しているもの 】 ・豆： 自家焙煎 ・抽出方法： エスプレッソ、プアオーバー※ ・フード：焼き菓子、スイーツ、食事 ※プアオーバー＝ハンドドリップ。

昭和9年に創業し、国内で一貫生産する唯一の琺瑯メーカー〈野田琺瑯〉が初の旗艦店をオープンした。

場所は清澄公園のすぐそば。内装設計は同じく清澄白河にオフィスを構える〈Puddle〉代表の加藤匡毅が担当。外観部に曲面の壁やガラスを採用することで、琺瑯の持つやわらかさを表現している。また、店内にはキッチンが併設され、食生活を支える道具としての琺瑯の魅力を発信する。

〈野田琺瑯〉

東京都江東区清澄2-3-2 TEL 03 6240 3880。12時～18時。月曜・火曜休。

〈LORO PIANA〉の新作メンズバッグ《へドル・トート》はコットンキャンバス、カシミヤ、シルクといったラグジュアリーなファブリックのみで作られているのが特徴。

レザーのトリムと贅沢な素材のかけ合わせ方が控えめでありながらラグジュアリー感を際立たせてくれる。

ロロ・ピアーナ ジャパン TEL 03 5579 5182

村上隆が歌川広重の「名所江戸百景」をオマージュしたシリーズを毎週末に紹介する連載【今日の名所江戸百景 by 村上隆】。西洋の画家たちに「認知革命」を引き起こした日本美術の衝撃を村上隆が読み解きます。

⚫︎市中繁栄七夕祭

画面中を七夕の飾りが舞う、華やかで愛らしい絵です。空高く掲げられた笹竹には現在の七夕と同じように、願いごとを書いた短冊やいろいろなものの形をした吹き流しが飾られています。そろばんや大福帳、千両箱は商売繁盛を願ってのものでしょう。左上には盃と瓢箪が下げられています。広重は酒好きで知られていました。美味しいお酒が飲めますように、との願いが込められているのかもしれません。

「名所江戸百景」では題名に地名や場所の名前が入れられているのですが、この絵はその中で唯一、「市中」とのみ書かれており、場所がどこなのか明示されていません。正面に富士山、右手に江戸城の物見櫓があることから手前の白壁の土蔵は南伝馬町の商家かと思われます。広重が晩年を過ごした大鋸町（おがちょう）の自宅の物干し場から描いたものという説が有力です。

広重は生涯、江戸に住んでいましたが、江戸市中内を転々としていました。「市中」とだけ書かれたこの絵には、ひときわ大きな広重の想いが込められているのかもしれません。

《Hiroshige’s 100 Famous Views of Edo: Japonisme Reconsidered（広重名所江戸百景：ジャポニスム再考）》

2024年、〈ブルックリン美術館〉所蔵の歌川広重最晩年の作「名所江戸百景」（1856年〜58年）が24年ぶりに開帳されたことをきっかけに制作・展示された、村上隆によるオマージュ作品。その翌年に開かれた『JAPONISME→Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige』展（2025年、Gagosian）では浮世絵に影響を受けたモネやゴッホなど印象派作品の模写も合わせて展示。『村上隆と村上ハウス』（2025年、マガジンハウス博）では「名所江戸百景」118点とゴッホの模写2点を写した計120点の版画作品が展示された。村上作品はジャポニスムの再考を試みるもの。ジャポニスムとは、1867年のパリ万博をきっかけに浮世絵をはじめとする日本美術がヨーロッパで一大ブームとなり、抽象芸術などその後の近現代美術の起点の一つとなったムーブメントだ。村上は日本美術の空間把握や構成が西洋の画家たちに「認知革命」を引き起こしたという。【今日の名所江戸百景 by 村上隆】ではその120点を毎週末に紹介していきます。

監修：太田梨紗子

おおた りさこ　日本美術史学研究者。神戸大学大学院博士課程在籍。専門分野は近世・近代京都画壇。特に伊藤若冲の版画研究。時代劇衣裳の研究も行う。2024年度〈京都市京セラ美術館〉の村上隆展の際に作家と知り合う。以後、〈クリーブランド美術館〉の個展など、展覧会作品制作の為のリサーチを務める。京都生まれ京都育ちで、葵祭第59代斎王代を担うなど京都の祭礼や伝統文化と縁深いが、東京のことは何も知らないため、広重研究で頑張って東京を学ぼうとしている。

関連記事：【村上隆が語り尽くす！】構図の天才・歌川広重がもたらした認知革命。スーパーフラットの前日譚をNYで見る。

毎年6月、街全体がデザイン一色に染まるコペンハーゲン。年々その規模を拡大するデザインの祭典『3daysofdesign』には、今年も世界各地から多くのデザイナーやブランド、クリエイターが集まり、街のいたるところで新作発表やインスタレーションが繰り広げられた。

世界的なブランドによる大規模な展示が増える一方で、ここ数年、コペンハーゲンのデザインシーンで存在感を増しているのが、独自の視点で人や作品をつなぎ、新しい表現のあり方を模索するコミュニティやプラットフォーム。その動きを象徴する存在のひとつが、昨年誕生し、瞬く間に注目を集めた〈Other Circle〉だ。2年目となる今年はさらに規模を拡大。なぜ、この場所にこれほど多くの人が惹きつけられるのか。共同創設者のサイラス・アドラーのインタビューとともに、その理由を探ってみたい。

会場は、街の中心部から少し離れた工業用スタジオ〈The Lab〉。3,700平米を超える広大な空間に、4大陸15か国以上から約80組のブランドやアーティスト、クリエイターたちが集結した。家具やオブジェ、アート、ファッション、音楽、食に加え、さらに今年は生成AI〈Claude〉まで参加。ジャンルも国籍もキャリアも実にさまざまだ。

会場を歩いていると、その雑多さがむしろ心地よく感じられてくる。若手デザイナーの実験的な作品があるかと思えば、その先には長い歴史を持つ家具やプロダクトが現れ、いつの間にかアートやファッションを眺めている。屋外へ出れば音楽が流れ、食事やワインを片手に人々が話している。作品を観るためだけに訪れ、次の会場へ急ぐというより、ある程度の時間をかけて滞在し、作品を観ながら語り合う人が多いのも印象的だった。

〈Other Circle〉の面白さは、単に異なるジャンルをひとつの場所に集めていることだけではない。彼らが掲げるモットーは「Post-disciplinary Creative Culture（分野やカテゴリーにとらわれないクリエイティブ文化）」。異なる分野をあえて横断するのではなく、そもそもカテゴリーに分けて考えない。会場を歩いているうちに、その言葉の意味が少しずつ腑に落ちてくる。

〈Other Circle〉の始まりは、偶発的なものだったという。サイラス・アドラーが長年率いたファッションブランド〈Soulland〉を離れて3か月ほど経った頃、のちに共同創設者となる親友2人とコペンハーゲンの日本食レストランで、街とそのクリエイティブシーンについて話していたことがきっかけだった。

「そのあとバーへ行って、翌朝にはもう何かを始めていました（笑）。最初は本当にあちこちに散らかったアイデアだったけれど、それが次第に〈Other Circle〉になっていったんです。アイデアそのものが勝手に育っていったような感覚で、鶏と卵が同時に現れたような感じですね」

最初から明確な完成形を描いていたわけではない。会話から生まれたアイデアに人が加わり、それぞれの感覚や文化が重なることで、〈Other Circle〉という場所が少しずつ形になっていった。

「コペンハーゲンには、デザインとクリエイティビティのためのデスティネーション、そして異なる文化が出会える場所が求められていると感じたんです。コペンハーゲンから世界へ、そして世界からコペンハーゲンへと繋いでいくハブのような」

その振り幅は、今年の参加者を見てもよくわかる。ガーナから参加したのは、「ファンタジー・コフィン」の第一人者、パー・ジョー。ガーナの葬送文化から生まれたその作品は、棺であり、工芸であり、彫刻であり、ひとつの文化を伝える物語でもある。また、日本の〈TAJIMI CUSTOM TILES〉は、多治見の職人の技術をもとに、マックス・ラムやフィリップ・マルインら海外デザイナーとの協働からタイルという素材の新たな可能性を提示。そして、その先には生成AI〈Claude〉までいる。

これほど異なるものが同じ場所に並ぶ光景を見ていると、「これは家具、これはアート」と分類すること自体が、ここではあまり意味を持たないようにも思えてくる。そんな〈Other Circle〉のキュレーションについて尋ねると、サイラスから返ってきたのは、とても興味深い答えだった。

「僕はウータン・クランも、ゴーギャンも、ジュラのワインも同じように好きだし、そこに違いは感じない。異なる時代やテイストであっても、そのどれもが自分の心を満たしてくれる。だからキュレーションするときにも、物事をカテゴリーに分けることができないし、特定の地域にフォーカスもしません。直感的に、いいと思ったもの。クリエイティブは、文化を超えて繋げてくれる力があると思っているからです」

北欧デザインの文脈ではなく、スケートやストリートカルチャーを出発点にしてきたサイラス。そのバックグラウンドもまた、既存のカテゴリーやヒエラルキーに縛られない〈Other Circle〉の自由な感覚につながっているのかもしれない。

参加者の選定は、共同創設者でキュレーターのスヴェン・ヤコブ・ペダーセンとともに行う。クリエイティビティやクオリティ、インスタレーションの提案を見るのはもちろんだが、最後に頼るのは、かなり直感的な感覚だという。

「作品について話しているときに、ふと生まれる具体的な“感覚”のようなものがあります。スヴェンがあるプロジェクトにものすごく惹かれているのに、最初は僕にはその魅力がわからないこともある。でも、彼がそれを〈Other Circle〉のコードに翻訳してくれると、突然僕にも見えてくるんです。僕自身、そこから学んでいることもたくさんあります」

「〈Other Circle〉のコード」。明文化されたルールはなくても、彼らが面白いと感じる何かがある。その感覚を共有しながら選ばれたものが一堂に集まるからこそ、これほど多様でありながら、会場にはどこかひとつの空気が流れているのかもしれない。今年はヨーロッパに加え、アジア勢も多く参加。日本の〈ニーチェアエックス〉も、その好例だ。1970年に誕生し、半世紀以上にわたりつくられ続けてきた椅子が、若いデザイナーや実験的な作品に交じって自然に並ぶ。新しいデザインが次々と発表される場所で、55年以上前に生まれたデザインが、かえって新鮮に映ったのも印象的だった。

初開催から大きな反響を得た〈Other Circle〉だが、2年目を迎え、サイラス自身にも新たな気づきがあったという。

「大きな反響を決して当たり前のものだとは思っていません。僕のセラピストがよく言うんです。“発展がなければ、それは意味を失う”って。僕自身、あるいは僕たちがこの過程の途中で何か失敗をするかもしれない。でも、そこから学び、進化していくことが大切だと思っています」

成功したフォーマットをそのまま繰り返すのではなく、失敗も受け入れながら変化していく。次に彼らが目を向けているのが、「リサーチ」と「プロセス」だ。完成した作品だけではなく、そこに至るまでの思考や試行錯誤そのものを、今後はよりキュレーションの中に取り込んでいきたいという。

その言葉を裏付けるように、〈Other Circle〉は8月末、コペンハーゲンの〈Enter Art Fair〉にも参加する。Sculpture Gardenで作品をキュレーションするほか、「POST DISCIPLINE」をテーマにしたオンライン展も展開する。6月のデザインウィークから今度はアートフェアへ。その活動はすでに、ひとつのデザインイベントという枠を越えて広がり始めている。

「そもそも〈Other Circle〉は、ひとつのデザインイベントとして明確に定義されて始まったものではないんです。〈Other Circle〉が何なのか、僕たち自身まだ決めていません。ただ、扉を開いて、始めた。僕たちのモットーは“Post-disciplinary Creative Culture”。だから、自分たちが正しいと感じることなら、何だってできると思っています」

明確なテーマやコンセプトを据え、ひとつの世界観をつくり上げる展示とは少し違う。ここでは、家具もアートもファッションも食も、古いものも新しいものも、同じ場所に並ぶ。テーマに導かれるのではなく、歩きながら自然にそれらと出会っていく。すると、「こんな組み合わせもあるんだ」「これもアリなんだ」と、思いがけない気づきや発見が生まれる。そんな小さな驚きの連続が、見る側の感覚を少しずつ解放していく。作品をどう見るかも、この場所でどう過ごすかも、それぞれに委ねられている。その自由さこそが、多くの人をこの場所へ惹きつける理由なのかもしれない。

〈Other Circle〉の存在意義は、その先にもある。完成されたものを見せるだけではなく、領域を越えた出会いから、まだ見ぬ次の何かが生まれていく。そのプロセスそのものを、新たなクリエイションの場にしていくこと。まだ輪郭が定まっていないからこそ、その可能性は大きい。デザインという領域を起点に、異なる文化や表現を巻き込みながら、コペンハーゲンをグローバルな現代カルチャーの発信地へと押し広げていく。

カーサが注目する、今週末のイベントをまとめてご紹介。始まったばかりの展覧会から会期終了間近の展覧会まで、チェックしてみましょう！

●【兵庫】『神戸六甲ミーツ・アート 2026 beyond』（2026年8月29日〜11月29日）

神戸の歴史あるリゾート地、六甲山上で2010年から開かれている芸術祭。17回目になる今回は国内外約60組の作家が参加する。2025年から常設作品となった奈良美智の立体作品や、今年春から特別寄託作品として展示されている草間彌生《南瓜》に加え、難民やマイノリティを取り上げた作品などで知られるジュン・グエン＝ハツシバ、カラフルなやきものを手がける植田麻由、植物と人間との関係を問いかけるアナイス・カレニン、無加工の石による立体作品を作っている松井照太らが登場する。

●【東京】『ほぼ空：青木淳 ＋ リチャード・タトル 』東京オペラシティ アートギャラリー（2026年7月18日〜9月23日）

「ほぼ空」はリチャード・タトルと青木淳の二人展。互いに自己の領域を越えて活動しているアーティストと建築家だ。タトルにとってアート作品は"光＂であり、ある瞬間を捉えた真実や美しさを他者とわかちあう媒体だという。一方、青木にとって建築は"空気"であり、人によって異なる価値観や速度を許容する自由な空間を作ることだ。この二人が作る空間はどんなものになるのか、また「ほぼ空」という展覧会タイトルから二人が何を生み出すのか？

●【長野】『浅間国際フォトフェスティバル2026』（〜2026年9月27日）

2021年に開館した〈御代田写真美術館（MMoP）〉を中心に、2018年から開かれている国際写真展。軽井沢の美しい自然とフランスの建築家、ジャン＝ミシェル・ヴィルモットが設計した建物にさまざまな表現の写真が並ぶ。

●【京都】『マリメッコ展 模様のちからMarimekko: Art of Printmaking-Beauty, Dream, Love』（2026年7月4日～9月6日）

フィンランドデザインを代表するマリメッコ。創業者アルミ・ラティアが残した言葉を手がかりに、京都で幕を開けた展覧会。70点のドレスをはじめファブリックやアートワークを通して、創造の源と模様の力をひもとく。

●【茨城】『竹村 京　うごくせかい』（〜2026年10月12日）

世界はいつも動き続けている。その世界に「縫う」という行為を通じて向き合おうとしている竹村京。〈水戸芸術館 現代美術ギャラリー〉で開かれている個展で、また新しい物語が展開します。

●【東京】『Music As Furniture』（〜2026年9月13日）

東京・新宿区の〈E&Y Gallery〉でデザイナーでサウンドアーティストのスズキユウリによる個展『Music As Furniture』が開催中だ。

●【神奈川】『モネ没後100年・開館25周年記念　あたらしい目 ― モネと21世紀のアート』（～2027年4月7日）

アジア最大のモネ・コレクションを誇る〈ポーラ美術館〉。箱根の森に囲まれたこの美術館で、モネ作品と現代美術が出会う展覧会が開かれています。モネの先駆性を改めて知ることができる展覧会です。

●【全国】映画『新凱旋門物語』（全国公開中）

パリには凱旋門の他に、新凱旋門（グランダルシュ）なるモニュメントがあることをご存じだろうか。設計したのは、ヨハン・オットー・フォン・スプレッケルセンというほぼ無名のデンマークの建築家。その建設の舞台裏を描いたのが、現在公開中の映画『新凱旋門物語』だ。

●【東京・大阪】『大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱 〜海を越えた江戸絵画』東京都美術館（2026年7月25日〜10月18日）、大阪中之島美術館（10月31日〜2027年1月31日）

1753年に開館したロンドンの〈大英博物館〉。「ロゼッタ・ストーン」などが有名だが、日本美術のコレクションも充実しており、海外では質・量ともにトップクラスと目されている。埴輪など考古資料を含む4万点に及ぶその日本コレクションから日本美術の優品が来日しています。

●【東京】『杉本博司　絶滅写真』（〜2026年9月13日）

杉本博司の写真に特化した国内個展はなんと21年ぶり。初期から現在まで新作を含む13シリーズを総覧して終焉感に浸ります？　30年来、杉本の背中を追ってきた写真家・瀧本幹也が杉本本人と会場を捉えます。

●【鹿児島】『天孫帰るってよ？』（〜2026年9月23日）

鹿児島県、霧島連山で最も古い火山と言われる栗野岳の中腹にある〈鹿児島県霧島アートの森〉で開かれている、メディアアーティスト・落合陽一の展覧会『天孫帰るってよ？』は、落合が2015年に提唱した「計算機自然｜デジタルネイチャー」の概念をベースに、『大阪・関西万博2025』のシグネチャーパビリオン〈null²〉を経て、人間とテクノロジー、物質と情報、自然と人工物といった対比構造を超越した10年に及ぶ探求の集大成です。

●【東京】『ピカソ meets ポール・スミス　遊び心の冒険へ』（～2026年9月21日）

アートの巨匠・ピカソとファッションデザイナーのサー・ポール・スミスがコラボレーション!?　ピカソの作品を新しい視点で読み解きます。

●【金沢】『3つの空の物語 -変わるもの、変わらないもの-』（〜2027年6月）

沖縄出身で、現在はベルリンと沖縄を拠点に活動している現代美術家・照屋勇賢は、2026年に作家活動30周年を迎えた。この記念となる年に、金沢の現代アート美術館〈KAMU kanazawa〉にて、完全新作1点と、30年の歴史と原点を感じさせる再構築作品2点が公開されている。

●【東京】『ロン・ミュエク』（～2026年9月23日）

巨大すぎる、あるいは小さすぎる人物像。オーストラリア出身のロン・ミュエクが作るオブジェは空間を震わせ、見る人の知覚を惑わせる。〈森美術館〉で開催中の個展は2008年に〈金沢21世紀美術館〉で個展が開催されて以来、日本では18年ぶりのもの。初期から近作まで11点が展示される。そのうち6点は日本初公開だ。

●【東京】『“You made me leave home...』（～2026年9月13日）

表参道の〈エスパス ルイ・ヴィトン東京〉に出現した、ディアスポラ・アーティスト、リナ・バネルジーによる移住や植民地主義をテーマとした作品群には、明るいユーモアとポジティブな喜びがありました。

●【金沢】『路上、お邪魔ですか？』（〜2026年9月6日）

本来なら移動のためにある空間だけれど、それだけではなくいろいろなことが起こっている「路上」。そこから生まれたものごとを探る展覧会が金沢21世紀美術館で開かれています。ギャラリーでの作品はもちろん、実際に路上を見るのも楽しい展覧会です。

●【ベルリン】『Streetwise』（〜2026年9月26日）

ヴィトラ、フロス、カッシーナ……世界の錚々たるトップブランドとのコラボレーションを続けるドイツを代表する現役プロダクトデザイナー、コンスタンティン・グルチッチの展示が開催中だ。

●【コペンハーゲン】『Jaime, what are you doing?』（〜2026年9月15日）

コペンハーゲンで毎年6月に開催される『3daysofdesign』。年々その規模を拡大し、今年も6万人を超える来場者が世界中から集った。数え切れないほどの新作家具やインスタレーションが発表されるなか、ひときわ深い余韻を残したのが、ハイメ・ハヨンによる個展『Jaime, what are you doing?』だ。

●【ドイツ】『Verner Panton : Form, Colo ur, Space』（〜2027年5月9日）

生誕100周年を記念してヴィトラ キャンパスにある〈シャウデポ〉でヴィトラ デザイン ミュージアム企画の回顧展が開催中です。

●【イタリア】『Edward Barber｜Jay Osgerby Alphabet』（〜2026年9月6日）

世界のトップメーカーと協働してきたバーバー＆オズガビーの展示がミラノで開催中。彼らが見つめ直した、その30年の軌跡。

●【ロンドン】『NIGO®：From Japan with Love』（〜2026年10月4日）

NIGO®の半生を、約700点以上のコレクションとともに振り返る大規模個展がロンドン〈デザインミュージアム〉で開催中です！

●【ソウル】『INSIDE OTHER SPACES:ENVIRONMENTS BY WOMEN ARTISTS, 1956-76』（～2026年11月29日）

1950～70年代に活躍した世界各地の女性アーティストによる11点の没入型作品を展示。鑑賞者が作品の中に身を置いて体感できる。

●【イタリア】『身体と物質のエスノグラフィー―加速社会における遅さと深さ』（〜2026年11月22日）

2020年から北陸で毎年開催されてきた「GO FOR KOGEI」。この工芸の祭典が5月にヴェネチアで展覧会を開催中。精緻でアーティスティックな日本の手仕事を世界の人々に感じてもらう試みです。

村上隆が歌川広重の「名所江戸百景」をオマージュしたシリーズを毎週末に紹介する連載【今日の名所江戸百景 by 村上隆】。西洋の画家たちに「認知革命」を引き起こした日本美術の衝撃を村上隆が読み解きます。

⚫︎はねたのわたし 辨天の社

大胆な構図が多い「名所江戸百景」の中でも一段と思い切った構図です。画面上部、村上隆のキャラクターが乗っているのは「羽田の渡し」の船頭が操る櫓です。船頭の体の大半は見切れていて、画面に入っているのは両手と片足のみ。足には筋肉を表す線やすね毛まで描かれていて荒々しさ、男らしさを強調します。ちらりと見える藍染の着物もきっぷの良さを感じさせます。右下に描かれた円弧の一部は乗客の傘です。奇妙な構図ですが、見ていると自分も舟に乗っているような気分になってきます。

この船頭の身体越し、画面中央には投網を掲げた漁船が浮かんでいます。その先には常夜燈が、さらにはるか先には房総半島が描かれています。画面下方の波は下の方では波頭を薄い藍で、上の方では黒い輪郭線を使って表現しています。

「羽田の渡し」は多摩川の河口にあった羽田村と川崎の大師河原を結んでいました。現在、旧羽田村には〈羽田空港〉が建設され、川崎側は臨海工業地帯となっています。インダストリアルな光景からはこの絵に描かれた風景を想像するのは難しいでしょう。

《Hiroshige’s 100 Famous Views of Edo: Japonisme Reconsidered（広重名所江戸百景：ジャポニスム再考）》

2024年、〈ブルックリン美術館〉所蔵の歌川広重最晩年の作「名所江戸百景」（1856年〜58年）が24年ぶりに開帳されたことをきっかけに制作・展示された、村上隆によるオマージュ作品。その翌年に開かれた『JAPONISME→Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige』展（2025年、Gagosian）では浮世絵に影響を受けたモネやゴッホなど印象派作品の模写も合わせて展示。『村上隆と村上ハウス』（2025年、マガジンハウス博）では「名所江戸百景」118点とゴッホの模写2点を写した計120点の版画作品が展示された。村上作品はジャポニスムの再考を試みるもの。ジャポニスムとは、1867年のパリ万博をきっかけに浮世絵をはじめとする日本美術がヨーロッパで一大ブームとなり、抽象芸術などその後の近現代美術の起点の一つとなったムーブメントだ。村上は日本美術の空間把握や構成が西洋の画家たちに「認知革命」を引き起こしたという。【今日の名所江戸百景 by 村上隆】ではその120点を毎週末に紹介していきます。

監修：太田梨紗子

おおた りさこ　日本美術史学研究者。神戸大学大学院博士課程在籍。専門分野は近世・近代京都画壇。特に伊藤若冲の版画研究。時代劇衣裳の研究も行う。2024年度〈京都市京セラ美術館〉の村上隆展の際に作家と知り合う。以後、〈クリーブランド美術館〉の個展など、展覧会作品制作の為のリサーチを務める。京都生まれ京都育ちで、葵祭第59代斎王代を担うなど京都の祭礼や伝統文化と縁深いが、東京のことは何も知らないため、広重研究で頑張って東京を学ぼうとしている。

関連記事：【村上隆が語り尽くす！】構図の天才・歌川広重がもたらした認知革命。スーパーフラットの前日譚をNYで見る。