世界トップの建築事務所のひとつとして知られるヘルツォーク＆ド・ムーロンが、本拠地であるスイス・バーゼルに建設した自社ビルは建築界で注目の的だ。そのワケとは？

変化する地区の都市計画の一環

“建築家の自邸”というのは昔から住宅雑誌にある人気企画だ。建物を作り出すプロが、様々なクライアントの異なる要望に応え解を導きだして来た経験のもとに、自分や家族のためだけに設計するとしたら、どんな建物になるのか多くの人が興味を抱く。理想が詰め込まれていて、経済的にも効率がよく、その建築家のメソッドや理念が具現化され、建物そのものがある種のステートメントとも言えるかもしれないからだ。

そんなことを思いながら訪れたのが、スイス・バーゼルに本拠地を構えるヘルツォーク＆ド・ムーロンが今年5月に公開した自社ビルだ。スイスを代表するこの建築事務所は現在500名を超す従業員を抱え、従来の建物では十分なワーキングスペースを確保できなくなり、バーゼル市内で新しい場所を確保するのが急務となっていたという。その新居地はバーゼル駅からも遠くない元は貨物基地だった工業地帯。今も倉庫や工場、物流センターなどが残るが、地権者であるクリストフ・メリアン財団は2002年よりヘルツォーク＆ド・ムーロンと共に再開発を進めており、すでに美術学校やいくつかの美術館が誘致された。ヘルツォーク＆ド・ムーロン自体も自社のアーカイブ“ジャック・ヘルツォーク＆ピエール・ド・ムーロン キャビネット”と一部オフィスを有する集合住宅を兼ねたビル〈312 Helsinki Dreispitz〉を設計している。

「15年前にそのビルを建て、地域が次第に変わって行くのを間近で見て来ました。この地域には大きな可能性があります」（ピエール・ド・ムーロン）

一帯の中心にある広場には緑化やプールの設置も計画され、地域の用途や特性が変わりつつある中で、満を持しての自社ビルのプロジェクトだ。この地域にはすでにクリエーティブな業種の会社もオフィスを構えているが、世界各国からの優秀な若手建築家が多く働くヘルツォーク＆ド・ムーロンの事務所が来るとなったら、その周辺にもたらすインパクトは大きい。自社ビルを建てることは地域の活性化を推進してきた都市計画の一環でもある。

プロジェクトに掲げられた二つの理念

敷地は廃線になった貨物列車用線路に面した約1000平方メートル。鉄道の引き込み線が作る鋭角があり、建物は上から見ると尖った三角形を有する幾何学的な構成になっている。大きな傾斜した屋根は、日陰規制によるもの。周囲の工業用建物からイメージしたトタン材と窓ガラスが交互に積層された外観はリズミカルで明るい印象を与える。すべては設計するに当たって掲げられた基本理念のひとつ──合理的かつ体系的な構造を持ちながらも、際立った表現力と独自性を備えた、明確な建築的アイデンティティを確立すること──に則ったものだ。

もうひとつ理念として挙げられていたのは、循環性と低炭素化を最優先した工法や素材選定を行い、現代的かつ環境に配慮したエコロジカルな建築を創出することだ。そのため建物は構造上コンクリートが必要な部分を除き、主に木材を使用。空調は、自然換気や外部ファブリック製の日除けによるパッシブな遮熱に加え、天井のクレイパネルに組み込まれた冷暖房システム、さらには屋根や南側ファサードに設置された太陽光発電パネルにより稼働することで、大幅な節電と極めて低いCO2排出量を実現している。このシステムは以前にも他のプロジェクトで使用したことがあるが、これだけの規模で実現したのは初めてだという。

こうして見て行くと、この2つの理念はしかしこのプロジェクトだけのものではなく、ヘルツォーク＆ド・ムーロンの手がけるすべてのプロジェクトに通底するものだとわかる。さらに言えば、新しく建てられるすべての建物にも掲げてほしい理念だ。

設計がより良いコミュニケーションを生み出す

その他にも注力したと思われるのは、従業員たち同士のコミュニケーションのとりやすさをいかに設計上でサポートできるかだ。例えばそれは、建物の要所要所で設けられている2層分の吹き抜けのスペース。オフィスが複数階に分かれるとどうしても違う階の人とは顔を合わす機会も言葉を交わすことも少なくなるものだ。その改善のために吹き抜けを設け視界を開くことで、触れ合いを増やすという工夫だ。このような設計は、同建築事務所による高層ビルなどでも見られ、垂直のコミュニケーションの手法として確かな手応えがあるようだ。

また、デスクが並ぶワークスペースだけでなく、大人数の会議室から内々の話ができる打ち合わせ室、一人で集中したい時に籠もれるようなちょっとした隠れ場まで、多種多様なスペースが設けられているのも、働きやすさやより良いコミュニケーションに繋がるだろう。画一的なオフィスには何が足りないかを逆に知らしめてくれる設計と言えるかもしれない。

現在、この地下2階・地上5階の建物には、市内の別ビルや海外支社勤務者を除いた300名の従業員が働いている。“建築家の自邸“ ならぬ “世界的建築事務所の自社ビル” とあって注目を集め、お披露目には“スイス中の建築家”が見に来たと言われたほどの盛況だった。建築事務所は厳格な機密保持が求められるため、オフィスを一般に常時公開することは残念ながらないという。その代わり、ヘルツォーク＆ド・ムーロンがここから生み出していく作品を楽しみに待ちたい。

板金の可能性を探求する〈EETAL〉が、デザインスタジオWAKA WAKAと協働し、椅子やハンガーなど家具と道具で構成する《リボン コレクション》を発売。

WAKA WAKAの造形アプローチをシートメタルで表現。リボンのようなフォルムが空間にリズムを作る。

イータル 公式サイト

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● PARKET ｜ 山口・下関

下関市立大学生活協同組合が校内で運営するベーカリー カフェ。学生らが選定した〈徳山コーヒーボーイ〉の中浅煎りのホットコーヒーは、授業の合間にパッと立ち寄る生徒や教員のためにエスプレッソ抽出で提供。爽やかな⾹りと軽やかな味わいの高品質なコーヒーを、240円という手頃な価格で飲むことができる。

芝生を活かした建築は福岡と広島を拠点とする〈STUDIO MOVE〉によるもの。「8.5ｍの無柱空間によって、どこからでも自由に出入りできる回遊性と、屋外のような開放感を生み出しました。気軽に立ち寄ってもらうため、公園のような雰囲気も取り入れています」と、大学生協〈PARKET〉担当の宮城宏明さん。

パンは約35種類あり、人気ナンバーワンはチョコクロワッサン（230円税込）。「程よい甘さのチョコをクロワッサン生地で包んだ商品です。授業などで疲れた学生さんが甘いチョコクロワッサンとオリジナルコーヒーでひと息つく姿をキャンパス内で見ることも少なくありません」

PARKET

山口県下関市大学町2-1-1。8時30分〜17時。土曜・日曜休・祝日休、夏休み（8月〜9月）、冬休み（2月〜3月）。 ● Instagram :＠parket_bakery 【 提供しているもの 】 ・豆： 仕入れ ・抽出方法： エスプレッソ ・フード：パン、スイーツ

ソウルで工芸作品を扱うライフスタイルショップ＆ギャラリー〈WOL〉と東京の心地の良い日常着をコンセプトで服作りを行う〈YAECA〉。日韓のクラフトシーンを牽引する両者が手を取り合いました。

朝鮮王朝時代に流行した、本棚や書物を中心に描いた伝統民画「チェッカド（冊架図）」。これをテーマに東京とソウルで共同展示『工芸の本棚図』が開催される。なぜチェッカドだったのか。〈WOL〉代表のチョ・ソンリムと〈YAECA〉企画運営の服部恭子に話を聞いた。

「私の住まいと〈WOL〉のギャラリーには、チェッカドを思わせる棚があります。〈YAECA HOME STORE〉にも壁一面に広がる本棚があることを知り、これをフックに両国開催できないかと考えた」とチョは語る。この提案を受け、服部は「単なる民画としてではなく、展示方法を含めた韓国の “文化” として、韓国の作家の作品を日本で紹介したいと思った」と強く共鳴した。

チェッカドは元々、大切なものを誰かに見せるための絵として広がってきたものだった。チョは「そんな背景があるチェッカドに落とし込むことで、似て非なる日韓の魅力的な空間と韓国工芸を提示できるのでは」と話す。一方、服部は格子状に仕切られた棚の形状そのものに着目した。「見る人が小さな世界にフォーカスしやすくなると思うんです。1マスで仕切られているところで、作品を見ると、その空間の全てにフォーカスがあたりやすくなる気がします。日常に韓国工芸をどう取り入れるかをイメージしやすくなるのではないでしょうか」と期待を膨らませる。

展示は東京〈YAECA HOME STORE〉で10月3日から始まり、11月にはソウル〈WOL〉へと続く。同じ作品であっても、異なる場所や棚の佇まいによって全く別の表情を見せるはずだ。

『工芸の本棚図』展

東京展は2026年10月3日〜18日。その後ソウルへ巡回し、11月中の開催を予定。〈YAECA HOME STORE〉東京都港区白金4-7-10。11時〜19時。火曜休。〈WOL SAMCHEONG〉展示がある時だけオープン。詳しくはInstagram: @wol.co.kr

〈コスタ ボダ〉からスウェーデンの若手デザイナー、マッティとサイモンのクレネル兄弟によるフラワーベース《Lab》が登場。

コスタの工房で職人が一点ずつ手吹き製作。実験室という名の通りフラスコやビーカーをモチーフとしたデザインはオブジェとしても楽しめる。

コッテアンドコー TEL 03 6427 6120

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● Kin Coffee ｜ 広島・福山

港町の路地裏にあるコーヒースタンド。豆は浅煎りから深煎りまで揃え、抽出方法によって使い分けている。ドリップコーヒーは650円。テイクアウトのみなので、海沿いを散策しながらコーヒーを楽しもう。

店舗設計やロゴは〈Arop〉によるもの。「コーヒースタンドであり、文化の拠点となるカルチャースタンドでもありたいんです」と、地元の作家やブランドが手がけた陶器や工芸品も扱っている。

Kin Coffee

広島県福山市鞆町鞆779-1。営業日時はInstagramを確認。 ● Instagram :＠_kincoffee_ 【 提供しているもの 】 ・豆： 仕入れ ・抽出方法： エスプレッソ、プアオーバー※ ・フード：焼き菓子、スイーツ ※プアオーバー＝ハンドドリップ。

ブランドの包装紙や箱が韓紙と手仕事によって彫刻へ。ソウルに拠点を置く、イ・ギュハンの現在地を訪ねた。

マクドナルドの紙袋が照明に、ナイキのボックスが椅子になる。2024年のファレル・ウィリアムスのオークション「JOOPITER」での制作も注目を浴びた、イ・ギュハン。彼の作品は、慣れ親しんだイメージを見慣れない形で再構築する。素材は包装紙や箱。ファウンド・オブジェだ。

大学時代、実物大の椅子を作るための模型に、手元にあったナイキの箱を使ったことが今の作風の始まり。やがてマクドナルドの紙袋に韓紙を貼り合わせ、金属の骨組みを入れた照明へ。西洋の大量消費を象徴するブランドと、韓国の伝統的な紙の技法。その組み合わせが、彼の名を世界へ運んだ。

「肩書をよく聞かれるのですが、アーティストとデザイナーの間のポジションかなと。家具は作れますが、機能性を考えることはあまり得意でないんです」

今ではグッチやナイキと正式に協業するようになったが、何でも引き受けるわけではない。「あくまでも自分が好きなブランド、というのが前提です。全部のブランドのロゴで作ることはできます。でも、それをやると自分の作品の色が薄くなる気がする」。好きな食べ物を尋ねると「マクドナルド」と即答だった。

これから探求したいテーマは、西洋と韓国が自分の中でどう混ざっていくのか、ということ。

「私自身、アメリカのポップカルチャーに影響を受けています。だからアメリカへ行って、もっとリアルな文化を体験したいです」

イ・ギュハン

1996年生まれ。桂園芸術大学でインテリアデザインを学び、ナイキのシューズボックスを使った椅子をきっかけに制作活動をスタート。忠武路近くにアトリエを構え、小型作品の制作や試作を行う。Instagram: @gyuhan_lee

ソウル発のブランド〈ADSB ANDERSON BELL〉国内初の旗艦店が青山にオープン。

ファッション、アート、カルチャーをテーマに落とし込んだ店内は3フロア構成。ダメージ加工のTシャツやメジャー型のキーホルダーが限定販売される。

アンダーソン ベル アオヤマ TEL 03 6712 6388

全国で続くカフェの新規オープン。コーヒーへのこだわりに加え、店舗のデザインやフードメニュー、器選びにも個性が宿ります。新しい“波”が感じられる最新のカフェを毎日ご紹介！

● 霧の朝 ｜ 兵庫・丹波篠山

「風土とともに、人々とともに。」を掲げ、丹波篠山産の農作物を素材とする商品を扱うセレクトショップであり、喫茶店。コーヒー（600円）には、同じ地で営む〈AURORA BOOKS COFFEE〉の手回し焙煎豆を使用。

建築設計には「既存の建屋をリノベーションする形で『農家民家の大きな軒下』をコンセプトに、愉しみとセッションを交えながら多くの作り手や職人の方々の手仕事を注ぎ込みました」と、店主の大西康太さん。

茅壁や軒下を表現したルーバー、朝霧の情景を映した和紙貼りの壁や机、光付けされた柱など、職人の手仕事を随所から感じられる。

霧の朝

兵庫県丹波篠山市井ノ上327。TEL 079-555-2623。11時〜17時。営業日時はInstagramにて公開。 ● Instagram :＠kirinoasa 【 提供しているもの 】 ・豆： 仕入れ ・抽出方法： プアオーバー※ ・フード：焼き菓子、スイーツ、食事 ※プアオーバー＝ハンドドリップ。

坂本龍一の作品に触れられる貴重な機会が、現在大阪と東京に設けられている。大阪駅近くのうめきた公園にある〈VS.（ヴイエス）〉で開催中の『KAGAMI＋』と、東京〈麻布台ヒルズギャラリー〉ではじまった『RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO』だ。その両方に参加する高谷史郎に話を聞いた。

●【大阪】『KAGAMI＋』（～2026年10月12日）

『KAGAMI＋』では、トッド・エッカート率いるクリエイティブ・スタジオ「ティン・ドラム」が、坂本とともに4年間を費やして制作した、最先端の複合現実技術（MR）のプロジェクト《KAGAMI By Ryuichi Sakamoto & Tin Drum》を含む、複数のプログラムが体験できる。

ニューヨークでの2023年初演から、ロンドン、マンチェスター、台北、シンガポール、メルボルン、イタリア、香港など世界各地で上演されて反響を呼び、満を持して日本にやってきた《KAGAMI》。繊細かつ複雑な技術を要する作品ゆえ、どんな会場でも実現可能というわけにいかず、今回の日本での開催はこの大阪公演のみだ。

会場に入ると、観客には特殊な透過型ヘッドセットが渡される。壁際に椅子が並べられただけの何もない空間でそれを装着すると、独自の三次元映像技術によって精緻に再現された坂本龍一が、大きなグランドピアノと対話するように演奏している姿が、ふわりと立ち上がってくるのだ。

壁際の椅子に座って鑑賞しているだけでも、その演奏姿に心を掴まれるが、恐る恐るピアノに近づいてみたとき、《KAGAMI》の本当のすごさがわかる。リアルなコンサートでさえ決して叶わない近距離まで、演奏者に近寄ることができるのだ。鍵盤の上でひらりと舞う手のひら、演奏に合わせてはらりと落ちる前髪。自分の10cm先に坂本さんがいて、今、ピアノを弾いている。そんな唯一無二の体験に、心がグラグラと揺れ始める。

《KAGAMI》のほか、「ダムタイプ」のメンバーで、個人としても作家活動を続けている高谷史郎と坂本との共作インスタレーション《TIME, TIME》の展示もあり、水鏡のように張り巡らされた水面を前に、精緻で深淵な映像作品が楽しめる。ダンサーの田中泯による「こんな夢を見た」との語りではじまる物語や、宮田まゆみによる笙の豊かな調べに引き込まれ、幽玄とはまさにこのこと、とため息が出てしまう。

●【東京】『RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO』（～2026年10月25日）

さて、所変わって東京。〈麻布台ヒルズギャラリー〉では、京都発の展覧会〈AMBIENT KYOTO〉が主催する展覧会『RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO』がひらかれており、坂本龍一と高谷史郎による作品《async - immersion》が体験できる。

《async - immersion》は2023年の『AMBIENT KYOTO』で発表された作品で、京都市内のビル地下に広がる印刷工場跡地の巨大空間に合わせて展開された。まだインクの匂いなども漂うその工場跡地に、坂本が理想とする環境をつくりあげようと、音響ディレクターのZAKが音を構築した。

広い壁面をもつ〈麻布台ヒルズギャラリー〉でも、京都での発表時と同スケールの幅26.4mにもおよぶ巨大スクリーンでの展示が実現。そこに流れる緻密な映像＋音の作品と、同じくZAKによって構築された立体音響が相まって、とにかく圧巻のひとことだ。鑑賞する、というよりは”音と映像の内部にいる”といった感覚になる。

東京・大阪と相次いで坂本との共作が公開となった高谷史郎に、話を聞いた。

●高谷史郎インタビュー

──《KAGAMI》で見られる《TIME, TIME》は、どんな作品ですか？

パフォーマンス『TIME』（2021年アムステルダムで初演。国内では、2023年に東
京・新国立劇場とロームシアター京都で上演。出演：田中泯、宮田まゆみ、石原淋）をベースにした作品で、日本では2024年の〈東京都現代美術館〉（坂本龍一「音を視る　時を聴く」展）で初めて展示しました。もう10年近く前から坂本さんと「こんなことしようか、あんなことしようか」とさまざまに構想を練りましたが、最終的に展示する際には、坂本さんは既におられなかったので、色々悩むところがありました。

〈東京都現代美術館〉での展示は、鑑賞者数が多くてゆっくり観られなかった方が多かったのではないかと恐縮しています。《KAGAMI》では一度に体験できる人数（ヘッドセットの数）が限られている関係上、事前予約制で入場者数をコントロールしているので、すごくインティメット（親密）に鑑賞できますから、既に観た人でも新たな気づきがあるのではないかな。機会があれば大阪までぜひ観に行ってもらいたいと思っています。

──麻布台で見られる《async - immersion》は、2023年京都での上映時と同規模のサイズとのことですが、このようにフルサイズで見られるのはレアケースなのですね。

そうですね、このサイズのスクリーンが設置できる場所はそんなに多くないですから。サイズ的に入ったとしてもインスタレーションとして収まりがいいかどうか、外部から余計な音が入ってこないか、などの条件もいろいろあり、展示するのがなかなか難しいのです。サウンドインスタレーションは、常に音の環境に配慮し対応しないといけません。

──坂本さんが亡くなられて3年が経とうとしていますが、時間が経つにつれて作品の見え方が変わったりしていますか？

坂本さんの音楽はものすごく複雑にできているので、こうした展覧会で、きちんと音を整理し空間化して聴くと、「あれ、こんな音も入ってたんだ」と感じるところが、まだまだありましたね。完璧に仕上げられてからもうだいぶ経つのに、まだ音楽に発見があるのは面白いなと思います。昔見た映画をあらためて見返したときに新たな発見がある、みたいな感じで、とても深い印象を受けます。

──坂本さんと長くご一緒に仕事し、今もその作品を継いでおられるなかで思うことはありますか？

坂本さんとは90年代にお会いしてからもう30年……四半世紀近くも仕事をしてきたんですが、何かね、どう言ったらいいのかな。本当に楽しく一緒にやってきたという感じなのです。それが突如として切断された。だから未だに“坂本さんだったらこう言うだろうな”とか、そんなふうには全然思えなくて、とまどっています。

そういう感情もあっていろいろ考えるなか、また個人的な作品を作った方がいいのかな、と思いはじめています。坂本さんは本当に何をやってもオリジナリティのある人だった。でも僕はどっちかというと、あまり自分のオリジナリティに興味がなくて。それよりはいろいろな人と一緒に共同作業することがすごく楽しかった。

坂本さんはあんなに天才なのに、高いレベルでの共同作業ができる人なんです。僕のことを大事にしてくださった。だからこそ、そろそろ自分に向き合わなくちゃいけないんだろうな。坂本さんにそう背中を押されている気がしています。

『KAGAMI＋』

〈VS.（ヴイエス）〉大阪市北区大深町6-86　グラングリーン大阪　うめきた公園 ノースパーク VS.　～2026年10月12日。10時～20時（日時指定制、最終入場19時。親子チケットは日付のみ指定。時間の指定はなし）。月曜休（祝日、連休の場合は祝日明け平日休）。RED TICKET（日時指定券・来場者限定特典付き）15,000円、BLUE TICKET（日時指定券・体験版／約30分）一般 4,500円ほか。

『RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO』

〈麻布台ヒルズギャラリー〉東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階。～2026年10月25日。10時〜19時（土日祝日は〜20時）。前売券：平日 2,200円／土日祝 2,500円、当日券 平日 2,500円／土日祝 2,800円。