トスカーナの野生植物に着想を得た《フロレンツァ》を〈ジノリ1735〉が発表。

花の移り変わる過程を描いた情緒的な意匠が魅力だ。深みあるグリーン《ヴェルデ》とくすんだモーブピンク《ローザ》の2色展開。自由なミックスを楽しみたい。

ジノリ1735 公式サイト

田村奈穂による〈Ambientec〉のポータブルランプ《Vosco》は、利用価値の乏しい自然痕のある木材を活用し、思わず手に触れたくなる。

メープルまたはウォルナットを選択でき、3サイズの木部パーツにより組み替え可能で、使い続ける中で交換することもできる、経年を慈しむ道具だ。

Ambientec TEL 045 441 0082

香りを飾る、というコンセプトから生まれたフレグランスブランド〈パース〉より、空間に絵を掛けるようにアクセントを楽しむ《ペーパーフレグランス》が発売。

パリの調香師との協働により生み出された香りは、日常に寄り添うよう輪郭のある清らかな香り。

パース お客様窓口 公式サイト

スペインのブランド〈VONDOM〉のためにエーロ・アールニオが手がけた《ロシナンテ》。

馬のフォルムを彫刻的に昇華させたロッキングチェアは大人も乗ることができる遊具として楽しめ、空間のユニークなアクセントにもなるデザインオブジェだ。アウトドアユースも可能だ。

マスターウォール TEL 0120 60 5113

芸術家ボスコ・ソディによるアートと建築のキャンパス〈カーサ・ワビ〉に〈マッシュルーム・パビリオン〉が誕生した。

キノコを栽培・貯蔵し、人々が集う多目的空間としても機能するユニークな建物だ。設計したOMA NYの重松象平にとってはメキシコ初の実作。麻布が覆うコンクリートは水分を保ち、いずれ経年変化の味わいも。

〈Fundación Casa Wabi〉

Salina Cruz - Santiago Pinotepa Nacional Km 113, 71847 Puerto Escondido, Oax。公式サイト

〈ALMOSTBLACK〉デザイナー中嶋峻太が長年愛用してきた〈天童木工〉と協業し、Tシャツを制作。

実際に山形の本社を訪れ、アーカイブ作品や資料に触れ、そこからブランドのゆったりしたボディに代表的なハイバックチェア、イージーチェアの設計図の緻密な線がグラフィカルに表現され、デザインに見事に落とし込まれている。

オールモストブラック info@almostblack.jp

村上隆が歌川広重の「名所江戸百景」をオマージュしたシリーズを毎週末に紹介する連載【今日の名所江戸百景 by 村上隆】。西洋の画家たちに「認知革命」を引き起こした日本美術の衝撃を村上隆が読み解きます。

●王子不動之瀧

画面の真ん中、ほとんど直線で落ちてくる滝。滝壺では飛沫が上がっています。この滝は石神井川の「不動の滝」。石神井川は王子付近では滝野川、音無川などと呼ばれていました。「不動」の名は弘治年間（1555〜58年）に学仙坊という僧がこの滝で修行したところ、水中から不動明王が現れたという伝承からつけられたとの説があります。

滝に注連縄（しめなわ）がかけられているのは滝自体がご神体という考えから。褌姿で滝に向かう男性は病気治癒の願かけに訪れたのでしょうか。その手前では別の男性が、老女が運んできたお茶を受け取ろうとしています。滝のそばで涼んでいるのかもしれません。茶釜の前でおじぎをしているのは、村上隆が加えた猫です。「いらっしゃいませ」と言っているかのようですが、実は浮世絵師・歌川国芳が描いた有名な「口上猫」からの引用で、実際に「うにゃうにゃ」と何かを話しているのやも。

滝の落差は実際には3メートルほどだったのですが、この絵では10メートル以上はありそうに見えます。滝のまっすぐさを強調するためか、水飛沫も小さめです。これだけの高さから水が落ちていればもっと大きな水飛沫が上がっていてもおかしくないでしょう。

「不動の滝」は滝野川中学校が建てられたため、今はもうありません。滝のそばには不動明王像がありましたが、川沿いに建つ正受院（しょうじゅいん）境内に移されました。「名所江戸百景」に描かれた風景は今とはまったく異なるものが多くありますが、ここもその一つです。

《Hiroshige’s 100 Famous Views of Edo: Japonisme Reconsidered（広重名所江戸百景：ジャポニスム再考）》

2024年、〈ブルックリン美術館〉所蔵の歌川広重最晩年の作「名所江戸百景」（1856年〜58年）が24年ぶりに開帳されたことをきっかけに制作・展示された、村上隆によるオマージュ作品。その翌年に開かれた『JAPONISME→Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige』展（2025年、Gagosian）では浮世絵に影響を受けたモネやゴッホなど印象派作品の模写も合わせて展示。『村上隆と村上ハウス』（2025年、マガジンハウス博）では「名所江戸百景」118点とゴッホの模写2点を写した計120点の版画作品が展示された。村上作品はジャポニスムの再考を試みるもの。ジャポニスムとは、1867年のパリ万博をきっかけに浮世絵をはじめとする日本美術がヨーロッパで一大ブームとなり、抽象芸術などその後の近現代美術の起点の一つとなったムーブメントだ。村上は日本美術の空間把握や構成が西洋の画家たちに「認知革命」を引き起こしたという。【今日の名所江戸百景 by 村上隆】ではその120点を毎週末に紹介していきます。

監修：太田梨紗子

おおた りさこ　日本美術史学研究者。神戸大学大学院博士課程在籍。専門分野は近世・近代京都画壇。特に伊藤若冲の版画研究。時代劇衣裳の研究も行う。2024年度〈京都市京セラ美術館〉の村上隆展の際に作家と知り合う。以後、〈クリーブランド美術館〉の個展など、展覧会作品制作の為のリサーチを務める。京都生まれ京都育ちで、葵祭第59代斎王代を担うなど京都の祭礼や伝統文化と縁深いが、東京のことは何も知らないため、広重研究で頑張って東京を学ぼうとしている。

関連記事：【村上隆が語り尽くす！】構図の天才・歌川広重がもたらした認知革命。スーパーフラットの前日譚をNYで見る。

滋賀で信楽焼をベースにしたモダンなものづくりを行う〈NOTA&design〉から陶製のオリジナルスツール《TONNE》に組み合わせて使える《WOOD TOP》が登場。

〈カリモク家具〉による木製天板で、ヒノキ、サペリ、モンキーポッドを展開し、スツールと好みのアッセンブルを。暮らしのシーンに応じて容易に取り外しもできる。

NOTA&design TEL 0748 60 4714

カーサが注目する、週末に注目のイベントをまとめてご紹介。始まったばかりの展覧会から会期終了間近の展覧会まで、チェックしてみましょう！

●【東京】『ロン・ミュエク』（～2026年9月23日）

巨大すぎる、あるいは小さすぎる人物像。オーストラリア出身のロン・ミュエクが作るオブジェは空間を震わせ、見る人の知覚を惑わせる。4月に〈森美術館〉で開かれる個展は2008年に〈金沢21世紀美術館〉で個展が開催されて以来、日本では18年ぶりのもの。初期から近作まで11点が展示される。そのうち6点は日本初公開だ。

●【長野】『つぐ minä perhonen』（〜2026年6月7日）※会期中最後の週末！

昨年末から今年2月まで開催された世田谷美術館での展覧会を皮切りに、日本各地を巡回する『つぐ minä perhonen』展。その第二の開催地となったのは、デザイナーの皆川 明にとっても馴染みが深い地であり、〈ミナ ペルホネン〉が店舗のひとつを構える松本。現在開催中の展覧会は、松本市美術館という新たな箱に合わせたテキスタイルによるプロローグで物語がはじまっている。

●【東京】『エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし』（〜2026年7月26日）

2026年4月25日より、世界中で愛されている絵本『はらぺこあおむし』の作家であるエリック・カールの回顧展『エリック・カール展　はじまりは、はらぺこあおむし』が〈東京都現代美術館〉で開催。絵本作家としてだけではなく、デザイナーとしての側面にも光を当てた興味深い展覧会になりそうです。

●【東京】『北斎　富嶽三十六景　井内コレクションより』（～2026年6月14日）

〈国立西洋美術館〉の「北斎　富嶽三十六景　井内コレクションより」は葛飾北斎の代表作である同シリーズをすべて観ることができる気前のいい展覧会。浮世絵は版画なので同じものが複数、存在するが、今回出品されている「井内コレクション」は現存作品の中でもとくにコンディションのよいものが集められている。

●【東京】『歌川広重『名所江戸百景』最後の挑戦』（〜2026年6月14日）

モネやゴッホ、そして村上隆をも魅了した歌川広重「名所江戸百景」。その全120点が一挙公開されます。摺りも鮮やかな名品を間近に見るチャンスです。

●【東京】『チュルリョーニス展 内なる星図』（〜2026年6月14日）

35歳で夭折したリトアニアの国民的芸術家、チュルリョーニス。その大規模展『チュルリョーニス展 内なる星図』が上野・国立西洋美術館で2026年6月14日まで開催されている。彼の絵に隠された秘密を紐解きながら、その魅力に迫る。

●【東京】『ジャッド｜マーファ展』（～2026年7月14日）※会期延長

壁に直接同じ形の箱状の立体が縦一列に並べられた「スタック（積み重ね）」シリーズ。ドナルド・ジャッドと聞いて、多くの人がこの作品を思い浮かべるだろう。だが、ワタリウム美術館で始まった『ジャッド｜マーファ展』で彼の生涯を紐解くと、新たな一面が見えてくる。

●【東京】『“You made me leave home...』（～2026年9月13日）

表参道の〈エスパス ルイ・ヴィトン東京〉に出現した、ディアスポラ・アーティスト、リナ・バネルジーによる移住や植民地主義をテーマとした作品群には、明るいユーモアとポジティブな喜びがありました。

●【大分】『カイ・フランク展 時代を超えるフィンランド・デザイン』（〜2026年6月14日）

『カイ・フランク展 時代を超えるフィンランド・デザイン』が全国巡回の初会場として大分県立美術館で開催中。「フィンランド・デザインの良心」の魅力を大解剖！

●【東京】『パラレル・チューンズ』（〜2026年7月12日）

いま注目される建築家の一人、山田紗子。その考えを知ることができる展覧会『パラレル・チューンズ』が開催中です。

●【大阪】『JEFF KOONS：PAINTINGS AND BANALITY - SELECTED WORKS FROM THE COLLECTION』（～2026年7月5日）

〈エスパス ルイ・ヴィトン大阪〉で開催中の、ジェフ・クーンズ『PAINTINGS AND BANALITY』展。1980年代からの作品の変遷を知る、またとない機会です。

●【京都】『若冲にトリハダ！　野菜もウリ！』（～2026年7月5日）

観光客で賑わう嵐山でも静かなエリアに位置する〈福田美術館〉。この美術館で2023年に “発見” された伊藤若冲の絵巻が修理後、初公開されます。ほかにも初めてお目見えする若冲作品が並ぶ、必見の展覧会です。

●【京都】『加守田章二とIM MEN』（〜2026年6月21日）

〈イッセイ ミヤケ〉の〈IM MEN〉による2026春夏コレクション「DANCING TEXTURE」の着想源となったのは、現代陶芸家・加守田章二の鮮烈な魅力を放つ作品群でした。6月21日まで〈京都国立近代美術館 1階ロビー〉にて特別展示されています。

●【東京】『TIME SCAPE —時間の風景—』（〜2026年6月9日）※会期中最後の週末！

日本橋浜町の〈T-HOUSE New Balance〉にて開催されているインスタレーション『TIME SCAPE —時間の風景—』。デザイナーの山本大介が手がけた空間デザインは、環境や資源に対する深い洞察に基づき、私たちが無意識に消費している「建築資材の寿命」に新たな光を当てています。

●【東京】「Isetan Football Market」（～2026年6月9日）※会期中最後の週末！

FIFA World Cup 2026開幕目前の6月3日～9日、伊勢丹新宿店にて、フットボールカルチャーマガジン〈SHUKYU Magazine〉とコラボしたイベント「Isetan Football Market」が開催されます。

●【ソウル】『INSIDE OTHER SPACES:ENVIRONMENTS BY WOMEN ARTISTS, 1956-76』（～2026年11月29日）

1950～70年代に活躍した世界各地の女性アーティストによる11点の没入型作品を展示。鑑賞者が作品の中に身を置いて体感できる。

●【フランス】『AVANT LES NYMPHÉAS. MONET DÉCOUVRE GIVERNY, 1883-1890（睡蓮の前にモネが見つけたジヴェルニー　1883年～1890年）』（〜2026年7月5日）

フランス北部のジヴェルニーは、モネが「睡蓮」のシリーズを生み出した地として知られているが、モネはジヴェルニーに移り住んですぐに睡蓮を描き始めたわけではなかった。この展覧会はジヴェルニーでの「睡蓮」以前の時代にスポットをあてるもの。「睡蓮」に至るまでモネが何を見ていたのかを知ることができる。

●【イタリア】『身体と物質のエスノグラフィー―加速社会における遅さと深さ』（〜2026年11月22日）

●【イタリア】『bit by bit Haruka Misawa』（～2026年6月7日）※会期中最後の週末！

今年のミラノサローネ期間に開幕した、デザイナー・三澤遥のヨーロッパ初個展が早くも話題に！ ミラノ・〈ADIデザインミュージアム〉で必見の展示です。

村上隆が歌川広重の「名所江戸百景」をオマージュしたシリーズを毎週末に紹介する連載【今日の名所江戸百景 by 村上隆】。西洋の画家たちに「認知革命」を引き起こした日本美術の衝撃を村上隆が読み解きます。

●昌平橋聖堂神田川

「名所江戸百景」中の数少ない雨の絵の一つ。ただしゴッホの模写でも知られる「大はしあたけの夕立」ほど激しい雨ではなさそうです。雨の線も黒ではなく、もっと淡い色で摺られています。画面右下の3艘の舟には雨よけのため藁がかけられ、中央の道を歩く人々も藁帽子や蓑（みの）を身につけています。藁は当時のレインコート、レインハットとしても使われていました。左の山は傾斜がずいぶん急ですが、おそらく誇張されているのでしょう。村上隆は右上に湯島天神を守る雷神を描きこみました。

画面右に見えるのは現在の〈湯島聖堂〉です。儒学者の林羅山が設けた私塾がこの地に移転し、18世紀末に幕府直轄の官製学校〈昌平坂学問所〉になりました。が、関東大震災により入徳門と水屋を残して焼失、昭和10年（1935年）に伊東忠太の設計で再建されます。耐震耐火のため鉄筋コンクリート造となった大成殿などの建物は伊東がデザインした想像上の聖獣・霊獣で飾られました。伊東が“中国と日本の間に生まれた子どものような建築”と述べた建物群は一見の価値があります。

《Hiroshige’s 100 Famous Views of Edo: Japonisme Reconsidered（広重名所江戸百景：ジャポニスム再考）》

2024年、〈ブルックリン美術館〉所蔵の歌川広重最晩年の作「名所江戸百景」（1856年〜58年）が24年ぶりに開帳されたことをきっかけに制作・展示された、村上隆によるオマージュ作品。その翌年に開かれた『JAPONISME→Cognitive Revolution: Learning from Hiroshige』展（2025年、Gagosian）では浮世絵に影響を受けたモネやゴッホなど印象派作品の模写も合わせて展示。『村上隆と村上ハウス』（2025年、マガジンハウス博）では「名所江戸百景」118点とゴッホの模写2点を写した計120点の版画作品が展示された。村上作品はジャポニスムの再考を試みるもの。ジャポニスムとは、1867年のパリ万博をきっかけに浮世絵をはじめとする日本美術がヨーロッパで一大ブームとなり、抽象芸術などその後の近現代美術の起点の一つとなったムーブメントだ。村上は日本美術の空間把握や構成が西洋の画家たちに「認知革命」を引き起こしたという。【今日の名所江戸百景 by 村上隆】ではその120点を毎週末に紹介していきます。

監修：太田梨紗子

おおた りさこ　日本美術史学研究者。神戸大学大学院博士課程在籍。専門分野は近世・近代京都画壇。特に伊藤若冲の版画研究。時代劇衣裳の研究も行う。2024年度〈京都市京セラ美術館〉の村上隆展の際に作家と知り合う。以後、〈クリーブランド美術館〉の個展など、展覧会作品制作の為のリサーチを務める。京都生まれ京都育ちで、葵祭第59代斎王代を担うなど京都の祭礼や伝統文化と縁深いが、東京のことは何も知らないため、広重研究で頑張って東京を学ぼうとしている。

関連記事：【村上隆が語り尽くす！】構図の天才・歌川広重がもたらした認知革命。スーパーフラットの前日譚をNYで見る。