ロン・ギラッドの新作ミラーが映す、デザインの理想郷。｜土田貴宏の東京デザインジャーナル

July 13, 2018 | Design, Art | casabrutus.com | photo_Akihide Mishima text_Takahiro Tsuchida

「1960～70年代、イタリアのデザインが自由で革新的だったのは、それをブランドも後押ししたから。しかし最近は……」。デザイナーのロン・ギラッドは、デザインの黄金期を振り返りながら、さらに新しい一歩を踏み出そうとしている。

2016年に発表された〈カッシーナ〉のミラー《デッドライン》のバリエーションと、〈ダネーゼ〉の《ペデスタルベースNo.3》570,000円。いずれもシュールレアリズムからのインスピレーションを感じさせる。

《デッドライン》の新作ミラー《メッツォ》。《クアルト》と同じ1ｍ四方のミラーで、パズルのように様々な組み合わせが可能。各198,000円。

「〈ダネーゼ〉同様、〈カッシーナ〉の黄金期もすばらしかった。60～70年代のイタリアのブランドに共通することだけど、十分にリサーチを重ね、リソースを探求し、実験を試みる時間があった。彼らがデザイナーの創造性を後押したんだ。現在は、クオリティーを追求する点は同じでも、開発のペースがあまりに早く、価格の制約も大きい。いろいろな国で安価な家具が作られるようになり、毎年4月にはサローネという締め切りがあるからね」

ロン・ギラッドがこう話すように、彼は家具産業の現状に問題意識を持っている。過去の遺産を顧みずに、未来ばかりを志向するデザインにも否定的だ。

「あるデザイナーが『過去は忘れて、未来をデザインしよう』と主張していたけどバカげてる。アイザック・ニュートンでさえ『私が遠くを見ていたとしたら、巨人の肩に乗ったからだ』と言っているんだ」

〈カッシーナ〉のミラーや〈ダネーゼ〉の小物に、〈アリアス〉の家具《モービレゼロ》《ターヴォロゼロ》や〈フロス〉のデスクライト《ゴールドマン》などをスタイリング。壁面のミラーの上２枚と下２枚は《デッドライン》の新作《クアルト》。すべてロン・ギラッドのデザイン。

ロン・ギラッドは、単にアーティスティックで遊び心に富んだデザインを追求しているのではない。彼が理想とするのは、時間をかけてデザインしたものが、高いクオリティーで生産され、その価値がわかる人々によって大切に使われること。そんな循環の中で、デザインが１歩ずつ意味のある革新を遂げていくことだ。『フラグメンツ・オブ・ライフ』は、ロン・ギラッドが思い描くもの作りのユートピアを、自身のプロダクトを通して実感させる機会でもある。