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大人気！『ピクサー展』の見どころ紹介します。

March 22, 2016 | Art | casabrutus.com | photo_Shin-ichi Yokoyama text_Keiko Kamijo editor_Keiko Kusano

東京都現代美術館でスタートした『スタジオ設立30周年記念ピクサー展』が連日、大賑わいです。毛1本の動きにまでこだわる、ピクサーのものづくりとは？

ロバート・コンドウ（レイアウト：ジェイソン・カッツ、ジョン・サンフォード《ビートボード：さよなら、アンディ》『トイ・ストーリー3』（2010年）デジタルペインティング ©Disney/Pixar

最新映画『アーロと少年』も先日公開し、ピクサーのものづくりにフォーカスした『ピクサー展』が注目を集めている。30周年を迎えるピクサースタジオのものづくりには、コンピュータテクノロジーと才能溢れる「人」の存在が不可欠。『トイ・ストーリー』のウッディとバズ、『モンスターズ・インク』のマイクとサリー等、魅力的なキャラクターを生み出すプロセスと毛1本の動きにいたるまでのこだわりが感じられる。

ピクサーと聞いて知らない人は少ないかもしれないが、展示内容に入る前に、イントロダクションとして、30年の歴史をおさらいしよう。

ピクサーが設立されたのは、1986年。ルーカス・フィルムの子会社であるILM（インダストリアル・ライト＆マジック）のコンピュータ・アニメーション部門を、かのスティーブ・ジョブスが買収しピクサーを設立。当時は、ディズニーの要請により、コンピュータでアニメーションの作画をサポートする「CAPS（Computer Animation Production System）」の開発を行うなど、コンピュータグラフィックス制作用の専用コンピュータを中核とした、高級ハードウェアの製造会社であった。

『トイ・ストーリー』の監督であり、現在ピクサーとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオでチーフ・クリエイティブ・オフィサーを務めるジョン・ラセターはILMでアニメーターをしていたが、ピクサーに移籍。3DCGアニメの作成と同時に、短編作品の発表を始める。ピクサーのロゴにもなっている電気スタンドとボールが登場する初の短編映画『ルクソーJr.』がシーグラフ（CGの国際カンファレンス）で初上映されたのもこの年だ。